• Johnny Pacheco y Celia Cruz - La Hora Faniática

    Celia & Johnny (Johnny Pacheco). Vaya, 1974.

     GUIÓN (José Arteaga ©):

    (Suena de fondo: The Duncan Brothers – Dreams)
    Locutor 1: Suele suceder que hay encuentros que están destinados a darse. Carta astral, dirá Lil Rodríguez, o simplemente destino. Pero suceden. Las novelas románticas y las canciones de amor han sublimado esto que se conoce como “tu media naranja”. Pero no sólo ocurre en el amor, también sucede en los negocios, en la política y hasta en la guerra. Y si sucede allí, ¿porqué no habría de suceder en la música? En la salsa, para ser más exactos, uno de esos encuentros fue el de Celia Cruz y Johnny Pacheco, el primero de sus encuentros y grabaciones, titulado simplemente así: Celia & Johnny, y del que contaremos su historia hoy en La Hora Faniática. Bienvenidos.

    JOHNNY PACHECO Y CELIA CRUZ EL TUMBAO Y CELIA

    (Suena de fondo: Buddy Rich – Chameleon)
    Locutor 2: Estamos en 1974… Bueno, finales del 73 para ser exactos. Celia Cruz y Johnny Pacheco son dos grandes estrellas de la música, cada uno en su estilo. Ella como guarachera y él como flautista de son. La salsa acaba de hacer su irrupción como sonido urbano, aunque nadie ha oficializado su nombre. Celia se había hecho famosa con la Sonora Matancera, pero luego estuvo cantando con grandes orquestas como la de Memo Salamanca en Ciudad de México y la de Tito Puente en Nueva York. Con Tito grabó discos magníficos para el sello Tico Records, pero no acabó contenta. De hecho, se sentía amarrada y eso hizo que un buen día fuera a buscar al exitoso empresario Jerry Masucci.

    EntrevistaJohnnyPachecoMasucci.mp3
    TITO PUENTE Y CELIA CRUZ YO SOY LA VOZ

    (Suena de fondo: Tito Puente – Tanga)
    Locutor 3: Aunque nunca lo ha dicho con nombres propios, Johnny Pacheco siempre estuvo convencido que el estilo de su conjunto era mejor para la potente voz de Celia que la gran orquesta de Tito Puente. Sin embargo, gran parte de la genialidad de Celia estribaba en su versatilidad ante los formatos orquestales. Eso si, Pacheco planeó todo a la perfección.

    EntrevistaJohnnyPachecoCelia.mp3
    JOHNNY PACHECO Y CELIA CRUZ CANTO A LA HABANA

    (Suena de fondo: Johnny Pacheco – Primoroso Cantar)
    Locutor 4: Hablábamos de lo que Celia Cruz había hecho antes de grabar con Johnny Pacheco, pero no de lo que había hecho Pacheco antes de grabar con Celia. El flautista dominicano era uno de los artistas más vendedores del sello Fania y el productor principal de la compañía. La lista de cantantes con los que había estado trabajando era inmensa, pero repasemos sus nombres: Elliot Romero, Rudy Calzado, Chivirico Dávila, Monguito El Único, Pete El Conde Rodríguez, Caito Díaz, Alberto Valdés y Justo Betancourt. Tenía, además, dos discos en el mercado: Tres de café y Dos de Azúcar, vocalizado por El Conde; y un recopilatorio del sello Alegre titulado Había Una Vez / Once Upon A Time, de su época como director de una charanga.

    JOHNNY PACHECO RECUERDOS DE ARCAÑO

    (Suena de fondo: Chuck Mangione – Look to the Children)
    Locutor 5: Una de las cosas que han hecho de Celia & Johnny uno de los mejores discos de la historia es la selección de canciones. Diez temas no son muchos temas, pero estaban bien escogidos pues había bombas, sones y boleros, además de otros ritmos como el landó. El saber escoger siempre fue una de las virtudes de Pacheco según lo contó en un documental de Vince Riesgo y Hugo Barroso.

    EntrevistaJohnnyPachecoTemas.mp3
    JOHNNY PACHECO Y CELIA CRUZ EL PREGÓN DEL PESCADOR

    (Suena de fondo: Johnny Pacheco – El Celoso)
    Locutor 6: Cuenta Johnny Pacheco la siguiente anécdota: “Estaba yo en Puerto Rico, cuando se me acerca un muchachito y me dice: ‘Pacheco, yo tengo unos temitas que quiero que oigas’, y le digo: ‘bueno espérame aquí, tomate un café que tengo una reunión’. Pero me entretuve allá adentro. Cuando salí, ni me acordé del muchacho. Ya me iba, cuando me cayó atrás, gritando: ‘¿Eh, tú no me vas a oír?’, ‘¿Oír qué?’, le respondí. ‘¿No me dijiste que te esperara?’. Y yo, con ganas de quitármelo de arriba, le lancé a modo de excusa: ‘¿tienes la partitura, o la grabación?’. Y me contestó: ‘no señor, la tengo aquí’, y apuntó para su garganta, y ahí mismo me cantó: “Químbara, quimbara, quimbaquín bambá…”. ¡Me noqueó! Y le dije: ‘ven pa’ arriba, jovencito, déjame oír eso bien’. Se llamaba Junior Cepeda. Le grabé como diez temas. Fue tanto el éxito de sus salsas, que se mudó para Nueva York, pero se empató con una mujer mayor, que celosa le pegó tres balazos. Lo mató cuando acababa de cumplir 22 años. La infeliz asesinó a uno de los mejores autores de salsa de todos los tiempos”.

    JOHNNY PACHECO Y CELIA CRUZ QUIMBARA
    CHABUCA GRANDA MI CURRUÑAO

    (Suena de fondo: Perujazz – Toro Mata)
    Locutor 7: Toro Mata es un ritmo afro propio del valle de Cañete, al sur de Lima en la costa peruana. Hay varias canciones de Toro Mata, pero la más famosa es una que lleva el mismo nombre y fue compuesta por Carlos Soto de la Colina (Caitro Soto) en 1973, quien la grabó en tiempo de landó con fuga. Soto fue el cajonero de Chabuca Granda y quien le enseñó a tocar cajón a Paco de Lucía. Soto contó alguna vez lo siguiente: “El Lapondé era un tambo al que se iba después de las corridas de toros. Era como un centro de recreación, una choza donde vendían comida, trago y se divertían. Y había como un corralón, no había plaza. Los negros se metían como todo espontáneo. Y, una vez, allí encontraron a un negro que se había venido de Acarí, una hacienda que está por Palpa. El no se había enterado de la libertad. Se había venido escondido entre las cañas comiendo fruta para alimentarse, y fue a parar a Lapondé, y por la marca de su cuerpo se dieron cuenta que no era de allí: “Ete negro no e de aquí, caracra, cra, cra, cra”. Inclusive lo querían matar porque no era de allí”.

    JOHNNY PACHECO Y CELIA CRUZ TORO MATA

    (Suena de fondo: Ernesto Lecuona – El Vals de los Mares)
    Locutor 8: Orlando de la Rosa era un pianista nacido en La Habana en 1919. Tocaba desde los nueve años y siendo muy joven era llamado con frecuencia por Ernesto Lecuona para hacer unas suntuosas presentaciones sinfónicas con seis o 12 pianos tocando a la vez. Cosas de Lecuona que le permitieron a De la Rosa darse a conocer en las noches cubanas y viajar a Estados Unidos para trabajar en radio, televisión y cine y hacer música de cabaret. Pero no descansaba. El probrela es que no descansaba y se enfermó. Murió con 36 años en 1957, tras haber compuesto un montón de boleros tremendos: Ya sé que es mentira, Cansancio, Tu llegada, No vale la pena, Mi corazón es para ti, Nuestras vidas, Esto es felicidad y Vieja Luna.

    JOHNNY PACHECO Y CELIA CRUZ VIEJA LUNA

    (Suena de fondo: Nino Rota – Kay)
    Locutor 9: Rey Díaz Calvet tenía una orquesta en La Habana de la época de Batista, orquesta muy popular por cierto. El era compositor, pianista y director, y por su agrupación habían pasado muchos cantantes, antes que en 1955 lo contrataran para inaugurar un hotel que, decían, iba a ser el mejor de la ciudad. Normal, Batista había promulgado una ley ofreciendo incentivos fiscales a cualquiera que deseara construir hoteles, clubes nocturnos y casinos. El Hotel Capri fue uno de los primeros en ser construido con 250 habitaciones. Su dueño era Santo Trafficante, de Tampa, Florida, y el casino lo operaba Santino Maselli, del Bronx New York; ambos socios de quien era el máximo representante de la cosa nostra en aquellos tiempos en la isla, Mayer Lansky.

    DeclaLanskyTrailer.mp3
    JOHNNY PACHECO Y CELIA CRUZ EL PASO DEL MULO

    (Suena de fondo: Totico – Ofrere)
    Locutor 10: Las ceremonias de los Orishas suelen estar marcadas por las ofrendas, ya que de estas dependen muchas de las circunstancias posteriores en la vida de cada persona que ha sido acogida por un santo. El vestido, entonces, es fundamental, porque es una manera de expresar tus intenciones y tu interior. Y allí entran los collares, que en la religión yoruba se denominan iddés. Y estos, que suelen representar a los Orishas más importantes del sistema religioso, son collares de cuentas. El Iddé sencillo (un solo hilo) cerrado con botón, y realizado con cuentas de vidrio de colores lisos, ensartadas con hilos de fibra naturales (algodón, por ejemplo). El iddé sirve para protegerse de los malos espíritus y las brujerías, tal cual lo cual lo escribió Tite Curet y lo cantó Celia Cruz.

    JOHNNY PACHECO Y CELIA CRUZ TENGO EL IDDÉ

    (Suena de fondo: Afrosound – Ponchito de Colores)
    Locutor 11: Celia & Johnny fue grabado por el conjunto de Johnny Pacheco, quien dirigió, tocó el güiro y la flauta. Papo Lucca en el piano, Johnny Rodríguez Junior en las congas, Ralphy Marzan en los bongoes, Héctor Bomberito Zarzuela y Louie Perico Ortiz en las trompetas, Víctor Venegas en el bajo, Charlie Rodríguez en el tres. Ayudaron Ismael Quintana y Justo Betancourt. La famosa fotografía de la carátula la tomó, como no, Lee Marshall y el concepto artístico estuvo a cargo de Ron Levine. Grabación en Good Vibrations Sound Studios con Jon Fausty como ingeniero. En La Hora Faniática de hoy los acompañó José Arteaga.

    JOHNNY PACHECO Y CELIA CRUZ LO TUYO ES MENTAL

     

     

     

     

     

     

     

     

     

  • Fania All Stars - Live in Japan - La Hora Faniática

    Live in Japan 1976 (Fania All Stars). Fania, 1976.

     GUIÓN (José Arteaga ©):

    (Suena de fondo: Nishikawa Mineko – Mineko no Madorosu)
    Locutor 1: Estamos en 1976, el año de la gran expansión del sello Fania, expansión motivada en gran medida por el auge de la Fania All Stars. La orquesta de estrellas era no sólo el plato fuerte de la compañía, sino el símbolo de la salsa, debido a que a partir de la película Salsa, de ese año, toda la música del Caribe era conocida como tal. Así pues, las presentaciones de la Fania se sucedían una tras otra y una curiosa y llamativa fue la que hicieron sus integrantes en Japón. Esta es la historia de aquella gira y aquella grabación en La Hora Faniática. Bienvenidos.

    FANIA ALL STARS MI DEBILIDAD Live2

    (Suena de fondo: Billy Joel – All you Wanna do is Dance)
    Locutor 2: Como anotábamos antes, los deseos expansionistas de Jerry Masucci hicieron que este cerrara acuerdos con los sellos Columbia y RCA; también que estableciera puentes con Hollywood y el show business de la televisión. Y claro, viajó por todo el mundo. Entre las giras de la Fania All Stars en 1976 destaca la de Europa, donde se presentó en el festival MIDEM en Cannes, y Lyceum Ballroom de Londres, y claro, en Japón. Existieron otras solicitudes de presentación por América Latina, pero fueron para cumplir los trabajos de promoción del disco Tributo a Tito Rodríguez. Lo de Japón fue diferente, aunque marcado por aquellas canciones que hacía parte del repertorio habitual.

    DeclaGerardoRiveraenHollywood.mp3
    FANIA ALL STARS QUÍTATE TU Live2

    (Suena de fondo: Pink Lady – Pepper Keibu)
    Locutor 3: Si en 1974 la Fania había integrado la fastuosa delegación estadounidense del Soul Power, como preámbulo de la pelea entre Muhammad Alí y George Foreman en Zaire, casualidades de la vida hicieron que el viaje a Japón coincidiera con otra pelea de Alí, la estrambótica y extravagante lucha, medio boxeo, medio lucha libre, contra Antonio Inoki, una verdadera estrella de la lucha japonesa, que se celebró el 26 de junio en Tokio. Una pelea anunciada en la televisión de Japón a la mejor manera de Alí.

    DeclaInokiAli.mp3 (desde 2:00)
    FANIA ALL STARS PICADILLO Live2

    (Suena de fondo: Natalie Cole – Touch Me)
    Locutor 4: Fania Records estaba representada en Japón por RCA Records and Tapes, pero el viaje lo organizó la Kyodo Tokyo Inc. Fundada en 1962, era para entonces la compañía más importante de representación artística en Asia. Sus oficinas estaban en un gigantesco centro de negocios del mismo nombre en Tokio y sus promotores había llevado a Japón a los Beatles en 1966. Kyodo Tokyo había llevado también en 1976 a los Carpenters, los Eagles, Natalie Cole, Olivia Newton John, Paul Muriat y Nini Rosso. Para resumir, el número de artistas extranjeros en Tokio ese año llegó a superar la centena, porque la demanda era altísima.

    FANIA ALL STARS LAMENTO DE UN GUAJIRO Live2

    (Suena de fondo: Lalo Schifrin – Enter The Dragon)
    Locutor 5: Uno de los eventos importantes de aquel tiempo en Japón era el Tokyo Music Festival, un evento internacional que había sido creado en 1972 y alcanzaba su quinta edición cuando llegó la Fania. El festival estaba organizado por Kimio Okamoto y la Tokyo Music Festival Association. Por lo general se celebrar en mayo y a veces en abril, pero los compromisos de los artistas neoyorquinos, que eran el plato fuerte, obligaron a mover el evento al mes de junio. Había de todo, eso si, desde tangos argentinos hasta estrellas funky pasando por la salsa. 19 países en promedio, que no está mal, y que se presentaban en el Budokan Hall, mítico escenario de los combates de kung fu.

    FANIA ALL STARS EL RATÓN Live2

    (Suena de fondo: Mongo Santamaría – Sofrito)
    Locutor 6: Los músicos que hicieron parte de ese viaje fueron Johnny Pacheco, flautista y director; Bobby Valentín, bajo; Larry Harlow, piano; Roberto Roena, bongoes; Nicky Marrero, timbales; Yomo Toro, cuatro; Pupi Legaretta, violín; Lewis Kahn y Reinaldo Jorge, trombones; Luis Perico Ortiz y Héctor Bomberito Zarzuela, trompetas; y el staff de cantantes conformado por Ismael Miranda, Cheo Feliciano, Ismael Quintana y Santos Colón. La participación más llamativa fue la de Mongo Santamaría, el master conguero que por esos días no tenía compromisos con su grupo de latin jazz y era perfecto para reemplazar a una estrella como Ray Barretto, recién retirado de la banda.

    FANIA ALL STARS MAMBO MONGO Live2

    (Suena de fondo: Fania All Stars – Tiemblas)
    Locutor 7: La verdad es que el elenco conformado para los conciertos en Japón fue bastante atípico. La mayoría acaba de grabar Tributo a Tito Rodríguez, pero de la gira de ese disco a esta presentación, dejaron de estar con la Fania, Ray Maldonado, Barry Rogers, Richie Ray y Bobby Cruz. Y es que en ese momento los artistas entraban y salían debido a los compromisos profesionales de cada uno con sus bandas, algo que deja muy en claro Bobby Valentín.

    EntrevistaBobbyValentinGiras.mp3
    FANIA ALL STARS DESCARGA FANIA ALL STARS Live2

    (Suena de fondo: Festival de Robots)
    Locutor 8: Hubo un hecho curioso en todo esto. El disco Live in Japan no apareció en 1976, año de su grabación. Tuvieron que esperarse diez años para que saliera a la luz con una portada en plan Tokio Ink con la imagen de una chica con un tigre tatuado en la espalda. Se dijo entonces que la idea era celebrar el vigésimo aniversario de la banda, pero pocos se lo creyeron entonces. Lo cierto es que el disco no tuvo una buena calidad de sonido, hecho reparado en 2007 con una edición remasterizada. En 1976 eso, salió un disco de estudio de Fania, Tributo a Tito Rodríguez, y en 1986, salió otro, Viva la Charanga, ambos sendos éxitos comerciales.

    FANIA ALL STARS FUE EN SANTIAGO

    (Suena de fondo: Típica Novel – Salsamanía)
    Locutor 9: En 1976 se editaron sendos discos de salsa. Los enumero: 5, de Roberto Roena; Mejor Que Nunca, de El Gran Combo; Introducing Lalo Rodríguez & Simón Pérez, de Tommy Olivencia; Musical Conquest, de la Sonora Ponceña; Reconstrucción, de Richie Ray y Bobby Cruz; El Jardinero del Amor y Con Mi Viejo Amigo, de Larry Harlow; Fireworks, de Machito; Los Kimbos con Adalberto Santiago, de Los Kimbos; Aventurero, de Pellín Rodríguez; Afuera, de Bobby Valentín; De Ti Depende, de Héctor Lavoe; Este Negro Si Es Sabroso, de Pete El Conde Rodríguez; Salsamanía, de la Típica Novel; Toda La Verdad, de Pupi Legarreta; Con Salsa… Con Ritmo, del Conjunto Libre; Cocinando La Salsa, de Joe Cuba; y The Singer, de Cheo Feliciano. Una competencia muy dura para un disco en vivo de la Fania.

    FANIA ALL STARS PONTE DURO Live2

    (Suena de fondo: Fania All Stars – Los Seis Diferentes)
    Locutor 10: La Fania volvió a Japón en 1989 y todo se debió al éxito que tuvo el disco Guasasa, grabado por el sexto rítmico conocido como Los Seis de Fania. En Tokio, estos seis se presentaron como la Fania All Stars acompañados por el flautista Dave Valentín. El grupo lo integraban Papo Lucca, Bobby Valentín, Ray Barretto, Roberto Roena, Nicky Marrero y Johnny Pacheco. Precisamente con la grabación de esta gira, nos despedimos de La Hora Faniática de hoy. Los acompañó José Arteaga.

    FANIA ALL STARS DE NUEVO A LA CARGA

  • Eddie Palmieri - Echando Pa Lante - La Hora Faniática

    Echando Pa’lante (Eddie Palmieri). Tico, 1964.

     

    GUIÓN (José Arteaga ©):

    (Suena de fondo: Ennio Morricone – Por un Puñado de Dólares)
    Locutor 1: Estamos en 1964, un año en que sucedían algunas cosas interesantes en la música, porque la década estaba a la mitad y se vivía una especie de calma que antecedería a la tormenta de Vietnam y la recesión económica. En ese año hay una gran confluencia de ritmos en el ambiente, los pasados como el bop y el twist, con los nuevos como la bossa nova y la pachanga. Mezclados y no agitados, suenan híbridos por la calle; bien combinados, suenan chic. Es el año de los Beach Boys, de Ennio Morricone, de Oscar Peterson, de Nicola di Bari, de Carlos Román y Stan Getz. Es la década de los Beatles, de Miles David y John Coltrane, y de Eddie Palmieri y La Perfecta. Para ser más exactos, de Echando Pa’lante (Straight Ahead). Esta es La Hora Faniática.

    EDDIE PALMIERI MI CORAZÓN TE LLAMA

    (Suena de fondo: Oscar Peterson – Aleluyah Jive)
    Locutor 2: Decíamos que en 1964 las grandes orquestas daban paso a los pequeños grupos y precisamente uno nuevo, La Perfecta, lanzaba su cuarta producción. El concepto del grupo era curioso. Eddie Palmieri, su fundador, quería una base rítmica con trompetas y trombones, pero su amigo Barry Rogers lo insta a cambiar por un formato de trombones y flauta. Habían tres razones: 1. Se complacía al público de las orquestas de vientos y al de las charangas de flautas y violines. 2. Se podía trabajar un sonido agresivo de barrio con los trombones y un sonido más cool de salón con la flauta. 3. Se respondía a un modelo que estaba de moda en el jazz, el free jazz. Ya veremos porqué.

    EDDIE PALMIERI SUAVE

    (Miles Davis – So What)
    Locutor 3: El jazz de los años sesenta estuvo marcado por Miles Davis e influenciado por Miles Davis y John Coltrane. Ellos, genios ambos, habían encontrado que los discos conceptuales no reñían con la aceptación, pues resulta que a la población afroamericana, estos, por muy pesados que fueran, eran vistos como una revolución contestataria y rebelde. Así nació el free jazz como concepto de libertad. Luego llegaría el concepto musical, una evolución del be bop donde se daba rienda suelta a la improvisación, como una sección atonal en una obra. Y el músico latino que mejor entendió todo esto fue Eddie Palmieri, claro que el comenzó haciendo free con ritmos latinos. ¿Cómo? Ya lo explicaremos.

    DeclaMilesDavisSteveAllen.mp3
    EDDIE PALMIERI SIN SABOR NADA

    (Suena de fondo: Félix Chapottin – La Gioconda)
    Locutor 4: El Conjunto La Perfecta nació en 1960 y grabó su primer disco en 1961. En esos comienzos uno de sus trombonistas fue Mark Weinstein, a quien voy a citar: “el modelo que inspiró a Eddie y a Barry fue la música cubana de los 40 y 50’s y muy especialmente la música de Félix Chapottin. Por ejemplo, el tema La Gioconda, de su segundo álbum, El Molestoso, el cual había sido grabado por la Orquesta Aragón, es interpretado por Eddie casi igual, con la diferencia que la parte final de la versión de la Orquesta Aragón es la apertura en la versión de Eddie, más el cambio de mi menor a do menor el cual, la hacía más fácil para esta nueva instrumentación”. Y eso, señores, lo resume todo, el enorme conocimiento del jazz por parte de Rogers, el conocimiento de la época por parte de Palmieri y la vieja música cubana. Todo eso sumado fue una revolución.

    EDDIE PALMIERI SI HECHO PA’LANTE

    (Suena de fondo: Beach Boys – On Shinding)
    Locutor 5: La Perfecta estaba conformada por ocho personas: Eddie Palmieri, piano; Joe Rivera, bajo; Mike Collazo, timbal; Chuckie Pérez, congas; George Castro, flauta; Barry Rogers y Joao Donato, trombón; e Ismael Quintana, voz. A ellos se sumarían en la primera grabación cinco trompetistas, tres percusionistas y tres coristas. Luego irían cambiando algunos de sus miembros y llegarían más pesos pesados como Manny Oquendo o Bobby Rodríguez. Así hasta llegar a Echando Pa’lante (Straight Ahead), en la que ya se había establecido el formato de octeto.

    EDDIE PALMIERI MI JEVA

    (Suena de fondo: TVToones – The Addams Family)
    Locutor 6: Hablábamos antes de los trombonistas Joao Donato y Barry Rogers, y citábamos a Mark Weinstein. Pero el propio Palmieri afirma que la mayoría de edad de la sección de metales de La Perfecta fue en Echando Pa’lante con la llegada del brasileño José Rodríguez en 1963. La evolución fue así, según Eddie Palmieri.

    EntrevistaEddiePalmieriTrombones.mp3
    EDDIE PALMIERI CAFÉ

    (Suena de fondo: TVToones – The New Addams Family)
    Locutor 7: En 1998, 34 años después de la grabación de Echando Pa’lante, Eddie Palmieri volvió a grabar el tema Café que acabamos de escuchar. En esta ocasión con tres trompetas, un saxofón y un solo trombón tocado por Conrad Herwig. El efecto es igual, pero el tratamiento no tiene nada que ver, igual que pasó con La Familia Adams. La famosa serie nació en 1964 y en el 98 se grabó una secuela que nada tuvo que ver con la original.

    EDDIE PALMIERI CAFÉ (2th Version)

    (Suena de fondo: Stan Getz & Joao Gilberto – So Danco Samba)
    Locutor 8: La portada es una curiosidad. Si se fijan en el blog de La Hora Faniática o en la web de Fania, verán que es común y corriente, pero es un recuadro apaisado con dos flechas que suben y bajan señalando la foto de Palmieri sobre un fondo negro. Parece un juego. El diseño estuvo a cargo de la firma Moskof-Morrison Inc. Ellos trabajaban para Tico, Ameraba Records, Time Records, Roots, Emus y otra serie de marcas pequeñas en Nueva York. Y todo porque Teddy Reig, productor de Palmieri, de Stan Getz y de Count Basie, era amigo de los dueños de la firma.

    (Suena de fondo: Nicola di Bari – Amore Retorna a Casa)
    Locutor 9: Echando pa’lante (Straight Ahead) incluye un bolero, un bolero muy jazzy con los dos trombones detrás deconstruyendo la melodía. El bolero se titula Es Mejor Separarnos y compuesto a cuatro manos entre Palmieri y su cantante y amigo Ismael Quintana, quien sentía una verdadera pasión por el ritmo romántico por excelencia. Según Quintana sus boleros siguen sonando en la televisión de diferentes países.

    EntrevistaIsmaelQuintanaNovelas.mp3
    EDDIE PALMIERI ES MEJOR SEPARARNOS

    (Suena de fondo: Carlos Román – Very Very Well)
    Locutor 10: Una de las características de Eddie Palmieri es el sentido del humor. Este hombre que se ha hecho llamar loco como si se tratara de un título nobiliario, compuso también canciones graciosas. Tu Tu Ta Ta es una de ellas. El tema no tiene otra intención que divertir con una letra que no dice otra cosa. Una curiosidad en una época llena de canciones con humor.

    EDDIE PALMIERI TU TU TA TA

    (Suena de fondo: Eddie Palmieri – Bianco’s Waltz)
    Locutor 11: Tu Tu Ta Ta también fue vuelta a grabar, esta vez en 2002 en el proyecto de Palmieri titulado La Perfecta II, que era un homenaje para la vieja agrupación. Ya no había trombanga, por supuesto, pero si una excelente flauta interpretada por Dave Valentín. Conrad Herwig, Reinaldo Jorge y Doug Beavers hicieron los trombones. Y este tema vale también para despedirnos en La Hora Faniática de hoy. En esta los acompañó José Arteaga.

    EDDIE PALMIERI TU TU TA TA II