loader
  • Markolino Dimond - La Hora Faniática

    Beethoven’s V (Markolino Dimond & Frankie Dante). Cotique, 1975.

     GUIÓN (José Arteaga ©):

    (Suena de fondo: Los Speakers – Roll Over Beethoven)
    Locutor 1: En 1975, en pleno Ecuador del auge del sello Fania en Nueva York, la firma que dirigía Jerry Masucci produjo con la recién adquirida licencia del sello Cotique, el disco Beethoven’s V, curioso álbum en el que sus dos protagonistas, el pianista Markolino Dimond y el cantante Frankie Dante aparecían vestidos como miembros de las cortes europeas del siglo XVIII. Quizás haya sido por esa presentación, o quizás por el carisma de aquellas dos figuras, o quizás por el destino trágico de ambos, o a lo mejor, y en esto no cabe duda, por la excelencia de la música allí interpretada, que el disco es hoy un incunable. Esta es la historia del legendario Quinto de Beethoven en La Hora Faniática. Bienvenidos.

    MARKOLINO DIMOND SABROSON

    (Suena de fondo: Orquesta Broadway – Quinta Guajira)
    Locutor 2: El disco de 1975, Beethoven’s V fue una idea de Jerry Masucci y Johnny Pacheco, que buscaban mantener por un lado, la vigencia del cantante Frankie Dante, muy popular entre la juventud de aquel tiempo; y por otro, echarle una mano a Markolino Dimond, metido en un sinfín de líos económicos. Por eso se le encargó la producción a un amigo de ambos, Larry Harlow, que ofició como productor y técnico para la compañía Passing Clouds Music. De hecho, Harlow había grabado ya un disco con Dante para el sello Cotique, y fue el encargado de reclutar a todos los músicos, pues la orquesta de Dante se había desintegrado y Markolino trabajaba como free-lance. Y el disco se grabaría en dos sesiones.

    MARKOLINO DIMOND LOS RUMBEROS

    (Suena de fondo: Brecker Brothers – Don’t Stop The Music)
    Locutor 3: Las dos sesiones de grabación de Beethoven’s V, a las que aludíamos antes, se hicieron en febrero de 1975 en los Good Vibrations Sound Studios, bajo la dirección de Jon Fausty. No se necesitó más porque los músicos que estaban allí eran de lo mejor de la ciudad de Nueva York. Enumero: Gua Gua Rivera en el bajo, Frankie Malabé en las congas, Nicky Marrero en los timbales y bongoes, y Lewis Kahn en el trombón. El primer día acudieron además el timbalero Mike Collazo, el trombonista Reynaldo Jorge, y el trompetista Randy Brecker. El segundo día asistieron el bongosero Pablo Rosario, y los trombonistas Barry Rogers y Lou Soloff. Todo un lujo junto a Junior Vásquez, encargado de la percusión menor.

    MARKOLINO DIMOND YO NO TENGO AMIGO

    (Suena de fondo: Chivirico Dávila – Como Me Tratan)
    Locutor 4: Hay muchas cosas llamativas en Beethoven’s V, y una de ellas es la parte vocal. Se suponía que Frankie Dante cantaría todos los temas, pero no lo hizo. Sólo estuvo el primer día, y en el segundo fue reemplazado por el gran Chivirico Dávila. Quizás por ello, el concepto musical de la primera sesión sea tan distinta de la segunda. La primera es muy neoyorquina, muy Flamboyán; y la segunda es mucho más sonera, más caribeña. Muestra de ello es el siguiente número, un verdadero monumento a la buena salsa compuesto por Tite Curet Alonso. Magnífico, perfecto de principio a fin: Porque Adoré tu cuerpo de carretera que tiene más curvas que la vuelta de la culebra.

    MARKOLINO DIMOND PORQUE ADORÉ

    (Suena de fondo: Markolino Dimond – Everything You Do Is All Right)
    Locutor 5: Bueno, pues este es el momento para contarles quien fue Markolino Dimond. Este pianista increíble se llamaba en realidad Mark Alexander Dimond y era de Philadelphia, aunque pasó su adolescencia y juventud en Nueva York. Dimond se crió en el lenguaje del jazz como pianista, más cerca de Monk que de Peterson, pero con un enorme cariño por la música latina. La carrera de Markolino Dimond comenzó en el sexteto de Andy Harlow, pero muy pronto fue recomendado para integrar la banda de Willie Colón, donde se hizo famoso gracias a los discos The Hustler y Guisando. Quería ser latino a toda costa y lo había conseguido, tal y como lo describe El Pulpo Colón.
    EntrevistaPulpoMarkolino.mp3

    FLAMBOYÁN CHUPA EL PIRULÍ

    (Suena de fondo: Héctor Lavoe – Rompe Saraguey)
    Locutor 6: En 1971Dimond graba Brujería, un disco en solitario liderando el Conjunto Sabor y con la voz de Ángel Canales. Pero es justo por esa época que empiezan sus problemas con la droga. Deja el conjunto y se pone a trabajar para la Orquesta Dicupé. En 1974, Markolino Dimond se va a Kentuky para una cura de reposo. La droga y la noche lo estaban matando. Lo malo es que necesitaba dinero para costearse el tratamiento y por eso acepta dos contratos: uno para el debut en solitario de Ismael Quintana y otro para el debut en solitario de Héctor Lavoe, tal y como lo recuerda Gilberto El Pulpo Colón.
    EntrevistaPulpoMarkLavoe.mp3

    MARKOLINO DIMOND EL BARRIO

    (Suena de fondo: John Lennon – Stand by Me)
    Locutor 7: El otro protagonista de esta historia es Frankie Dante, llamado en realidad Lenin Francisco Domingo Cerda y nacido en Santo Domingo, Republica Dominicana, en 1945. Dante tuvo una carrera con altibajos en la música neoyorquina y para 1975, año del Quinto de Beethoven, había grabado cuatro discos con el apoyo de George Goldner. Pero el último era de tres años antes, Orquesta Flamboyan con Larry Harlow de 1972. Dicen quienes lo conocieron que Dante quería ser John Lennon, pero nunca grabó nada de Lennon. El que si grabó cosas de Lennon fue Markolino, curiosamente, I Want You, en su impactante disco La Revista de Alexander.

    MARKOLINO DIMOND I WANT YOU

    (Suena de fondo: Vivaldi – Concierto para Clavicenbalo)
    Locutor 8: Lee Marshall hizo la sesión de fotos. Markolino y Dante usaron vestidos de comienzos del siglo XVIII para la portada del disco. En esa época dominaba la moda francesa tanto en hombres como en mujeres, ellos utilizaban, calzones cortos con medias de seda, chupa y casaca que, a mediados del siglo llegó a ser mas reducida y con pliegues laterales hacia atrás y mangas estrechas. Tras el declive de la dinastía francesa volvió el traje a la simplificación y se llevaron calzones ajustados hasta media pierna, chaleco, corbata y casaca de faldones con cuello alto y vuelo, además de pelucas empolvadas y rematadas por un lazo y hasta sombreros de tres o dos picos.

    MARKOLINO DIMOND AHORA SI

    (Suena de fondo: Beethoven – Quinta Sinfonía)
    Locutor 9: La Quinta Sinfonía la comenzó a escribir Ludwig Van Beethoven en 1804 luego de haber concluido la Tercera Sinfonía. Sin embargo, una serie de compromisos cortesanos hicieron que abandonara la creación durante tres años. La retomó en 1807 y la compuso en paralelo con la Sexta Sinfonía. Para entonces Beethoven se estaba quedando sordo y tenía ataques de furia. Aún así, acabó ambas y las estrenó el 22 de diciembre de 1808 en el Theater an der Wien en un histórico concierto de cuatro horas que él mismo dirigió. Desde entonces la Quinta Sinfonía ha tenido innumerables versiones y variaciones, llegando hasta la música popular. Una docena de versiones en el rock and roll y una docena en la salsa, como esta de Markolino y Dante.

    MARKOLINO DIMOND EL QUINTO DE BEETHOVEN

    (Suena de fondo: Trío Matamoros – Las Maracas de mi Cuba)
    Locutor 10: Las maracas son una pareja de instrumentos de percusión hechas del tronco seco de la guira o de cuero tensado y cosido. En su interior llevan semillas secas que al agitarse producen ritmo. En el Son se interpretan al tiempo pero con compases distintos: mientras la izquierda se agita incesantemente, la derecha se sacude tres veces dando un sonido similar a la palabra Cha cha chá. Markolino Dimond hizo los arreglos para el tema Maraquero, al igual que para el 90% de las canciones de Beethoven’s V.

    MARKOLINO DIMOND MARAQUERO

    (Suena de fondo: Camarón de la Isla – Volando Voy)
    Locutor 11: José Monge Cruz, un gaditano conocido como Camarón de la Isla, fue otra alma atormentada como Markolino Dimond. Le pusieron Camarón porque era delgadito y de piel blanca. Un apodo como tantos otros en los mares de aquí y de allá, porque camarón es un nombre común que se usa mucho en la música. Y es que hay muchas canciones de salsa que tienen que ver con camarones. Muchas, aunque no tantas como maneras de cocinarlos tenía Bubba en Forrest Gump.
    (Decla: Bubba y los camarones) Desde 1:28

    MARKOLINO DIMOND CAMARONES

    (Suena de fondo: Andy Harlow – Philadelphia Mambo)
    Locutor 12: ¿Y qué pasó con los protagonistas de este disco? Pues el destino trágico llevó a Markolino Dimond a vagar por varios estados, ciudades, hoteles y bares. Tocó por última vez en 1985 invitado por los hermanos Harlow en Miami. En 1988 se supo que había muerto. Frankie Dante falleció de cáncer en el 93, Chivirico murió de un ataque cardíaco en el 94, Frankie Malabé también cayó en el 94, Mike Collazo en 2010, Barry Rogers en el 91, y los coristas Yayo El Indio y Pete El Conde en el 2000. Este programa es un homenaje a su memoria. Los acompañó José Arteaga.

    ANDY HARLOW NADIE DA NADA
    PARA ESCUCHAR EL PROGRAMA/PODCAST:

     

  • Willie Colon - El Baquiné de los Angelitos Negros - La Hora Faniática

     

    El Baquiné de Angelitos Negros (Willie Colón). Fania, 1977.

     

    GUIÓN (José Arteaga ©):

    WILLIE COLÓN – 8TH AVENUE (THE PARK)

    (Suena de fondo: Toña la Negra – Angelitos Negros)
    Locutor 1: Los angelitos negros, ese es el tema de hoy, un poema, un bolero, una canción convertida en un ballet llamado El Baquiné de Angelitos Negros, y musicalizado por Willie Colón para Fania Records en 1977. Pero porqué un poema, porqué una obra tipo soundtrack hecha por un artista de la salsa en pleno boom salsero y, sobre todo, qué diablos es un baquiné. Todo eso intentaremos resolver en esta Hora Faniática.

    WILLIE COLÓN – ANGELITOS NEGROS PT.1

    (Suena de fondo: Marcos Pérez Jiménez – Cheverísimo)
    Locutor 2: Los Angelitos Negros es un poema de Andrés Eloy Blanco, poeta venezolano nacido en Cumaná en 1896. Una vida curiosa la de Blanco. De profesión abogado, fue además ensayista y dramaturgo. Su consagración definitiva la logró cuando ganó el Concurso Hispanoamericano de Poesía, auspiciado por la Real Academia Española en 1922. Pero también tuvo una agitada carrera política, oponiéndose a la dictadura de Juan Vicente Gómez. Por eso lo encerraron en el Castillo de Puerto Cabello, que fue donde escribió el poemario Barco de Piedra. Y esa militancia política también fue la razón por la que la dictadura de Marcos Pérez Jiménez lo envió al exilio. Se dirigió a México, donde siguió escribiendo y donde murió en un accidente de automóvil pocos años después (en 1955).

    WILLIE COLÓN – ANGELITOS NEGROS PT.2

    (Suena de fondo: Andrés Eloy Blanco – Píntame Angelitos Negros)
    Locutor 3: Pero bueno, una cosa es el poema de Eloy Blanco y otra la música, y la música se hizo en México gracias a Manuel Álvarez Rentería, Maciste, originario de Tequila, Jalisco. Guitarrista y cantante se especializó en tango, aunque su primera composición fue el bolero Ojos Rojos, luego La Golfa, Paris, Fíjate cómo hablas, Manos blancas, obviamente Angelitos Negros, Virgencita de Talpa y Me sobra corazón. Incursionó, además, en el cine estadounidense, actuando en varias películas como La luciérnaga, Sólo los ángeles tienen alas, Viva Villa, La Audacia de Pablo Bragaza. En México actuó en La hora de la verdad, donde cantó su producción, Adiós de un Torero. En la radio tuvo un programa, Una guitarra en la noche, que se transmitía a través de la XEW.

    http://www.youtube.com/watch?v=ToAQawL5y9s

    WILLIE COLÓN – CAMINO AL BARRIO

    (Suena de fondo: Antonio Machín – Angelitos Negros)
    Locutor 4: Ese a quien escuchamos de fondo es Antonio Machín. Curioso personaje Machín. Cubano de nacimiento, salió muy pronto de la isla en los años treinta para no regresar nunca. Formó un conjunto en Nueva York ganando fama de inmediato y siendo pionero de la música latina allá. Fue quien le dio la primera alternativa al que sería después padre del jazz latino, Mario Bauzá. Luego Machín se fue para Europa y acabó en Madrid, donde se convirtió en estrella. Fue la versión española del francés Henry Salvador, el rey del bolero, el rey de la música romántica; y uno de sus caballitos de batalla en aquel tiempo franquista de los sesentas, fue Angelitos Negros.

    ANTONIO MACHIN – ANGELITOS NEGROS
    WILLIE COLÓN – SON GUAJIRO DEL ENCUENTRO

    (Suena de fondo: Pedro Infante – Honrarás a tu Madre)
    Locutor 5: Angelitos Negros (Honrarás a tu Madre), fue también una película mexicana de 1948 dirigida por Joselito Rodríguez Jr., y protagonizada por Pedro Infante, Emilia Guiu, Rita Montaner y Titina. Ella es una hermosa mujer… El, un famoso cantante… ambos son blancos, pero el producto de su amor es una bella niña negra. Ella culpa a su marido y rechaza a la pequeña, quien sufre las injusticias del racismo. Una historia que los conmoverá.

    Decla_HonrarasatuMadre_Opening.mp3
    WILLIE COLÓN – ANGUSTIA MATERNAL

    (Suena de fondo: Edwin Colón Zayas – Seis)
    Locutor 6: Y ahora si expliquemos que es un baquiné. El velorio para los niños negros recién nacidos se llama baquiné y es una fiesta puertorriqueña que incluye música, baile y canciones alegres cantados en el francés criollo caribeño, el creole, y en español. La fiesta de baquiné se daba en parte con un propósito curativo o preventivo en el sentido de “medicina espiritual”, ya que el niño murió sin pecados y sin poder aprovechar una cura medicinal física. Esta celebración festiva aseguraba simbólicamente su camino directo hacia el cielo y administraba consejo positivo a los padres. Según la tradición esta practica llegó a Puerto Rico con los inmigrantes franceses y sus esclavos. La palabra puertorriqueña baquiné es realmente una corrupción de tres palabras del creole francés: ba, ki y ne.

    WILLIE COLÓN – EL BAQUINÉ
    WILLIE COLÓN – SOÑANDO CON PUERTO RICO

    (Suena de fondo: Willie Colón – Jazzy)
    Locutor 7: Ahora si, hablemos de El Baquiné de Angelitos Negros. Disco raro, en realidad, porque Willie Colón era en ese año de 1977 toda una figura de la salsa brava y este disco no es de salsa brava; ni siquiera es de jazz latino. Es un ballet. Eso sí, hay que tener en cuenta que Colón andaba ya en busca de nuevas sonoridades y que ese ballet lo llevó a su terreno, llamando cada tema como si de canciones de salsa se trataran: Camino al Barrio, Son Guajiro del Encuentro, Cuatro por Tres, Apartamento 21, Octava Avenida o Para los Viejitos.

    WILLIE COLÓN – PARA LOS VIEJITOS

    (Suena de fondo: Willie Colón – The Hustler)
    Locutor 8: Pocas veces Willie Colón ha contado la historia del Baquiné de Angelitos Negros, aunque en alguna ocasión narró lo ocurrido al magazine Who: (Suena voz de Roberto) “Yo había estado con Héctor durante aproximadamente ocho años y estaba quemado. Por eso le dije a Héctor que yo seguiría produciéndolo, nada más. Pero necesitaba experiencia y me fui a buscar un trabajo como productor. El primer contrato lo conseguí en la WNET Televisión, aunque yo no tenía ningún dinero y ellos sólo un pequeño presupuesto. Además, toda clase de gente quería un pedazo de los beneficios del proyecto. Fue entonces que decidimos hacer un proyecto multimedia. Los bailarines no lo bailarían. Yo iba a escribir la música y los tipos quienes corregirían la película, la filmarían. Esto es como el proyecto ocurrió, aunque la verdad es que fue una forma de asociación complicada. Eso sí, aprendí, pues esto me dio una posibilidad de trabajar con una sección de cuerdas tipo Philadelphia Sound, que fue lo que después apliqué en los álbumes de Héctor Lavoe”.

    WILLIE COLÓN – APARTAMENTO 21

    (Suena de fondo: Ballet Teatro Municipal de San Juan)
    Locutor 9: El Baquiné de Angelitos Negros fue una obra de ballet hecha para la televisión escrita por Lou de Lemos y producida por la WNET, televisión cultural de New Jersey y Nueva York en 1977. Las escenas se grabaron en el Mosque Theater, ubicado en Newark, desde donde transmitía el Canal 13. El coreógrafo fue Juan Anduze, un personaje muy importante en la danza clásica hispanoamericana. Trabajó en el Ballet Concierto de Puerto Rico y fue director del Ballet Teatro Municipal de San Juan, compañía que aspiró a llevar el ballet clásico a las comunidades menos aventajadas de la capital puertorriqueña. Anduze fue coreógrafo y productor, creó un amplio repertorio de piezas y formó a bailarines activos en la vida profesional de fines del siglo XX y comienzos del XXI.

    WILLIE COLÓN – CUATRO POR TRES

    (Suena de fondo: The Bell Telephone Hour)
    Locutor 10: La protagonista de esta historia fue Brunilda Ruiz. Nacida en San Juan en 1936, Brunilda trabajó varios años para la televisión y se destacó en The Bell Telephone Hour en 1966, y en Christmas Through the Ages, de ese mismo año. El protagonista masculino, entretanto, fue Héctor Mercado. Este si, más actor que bailarín. Se lo vio en Delta Force 2 (1990), Yo soy la justicia IV (1987) y en 1979 en Hair… Es el que aparece bailando al comienzo con una chica de azul, por si acaso.

    Decla_Hair-Acuarius_Trailer.mp3
    WILLIE COLÓN – ACUÉRDATE

    (Suena de fondo: Mario Rivera y Mauricio Smith – Backstage Lehman Center)
    Locutor 11: Los músicos fueron importantísimos. Willie Colón tocó el trombón, dirigió, produjo y tuvo un breve cameo en la obra; y entre quienes hicieron solos destacados cabe mencionar a Tom Bones Malone (Synthesizer), Alphonse Mouzon (batería), Yomo Toro (Guitarra y Cuatro), Alfredo de la Fe (Violín), Milton Cardona (Conga), Gene Golden (Percusión y Conga), Víctor Paz (Trumpet, Soloist), Bobby Porcelli (Flauta, Saxo Alto), Barry Rogers (Trombón), Mauricio Smith (Flauta piccolo), José Mangual Jr. (Bongoes), Eddie Martínez (Piano) y Louis Timbalito Romero (Timbales). Horas interminables de ensayos, por supuesto.

    WILLIE COLÓN – 8TH AVENUE (El fin)

    (Suena de fondo: Celia Curz y Willie Colón – Plazos Traicioneros)
    Locutor 12: Las cosas no fueron igual para Willie Colón a partir de la grabación del Baquiné de Angelitos Negros. El trombonista se dedicó a la producción, pero también a explotar su talento como cantante junto a Celia Cruz, pues no tardó nada en grabar y lanzar el disco Solamente Ellos Pudieron Haber Hecho Este Álbum. Un éxito, como lo sería todo de allí en adelante en su carrera. En cuanto a los protagonistas, nada se sabe hoy de ellos. Y la WNET sigue adelante con sus emisiones, ahora con dos canales.

    CELIA CRUZ Y WILLIE COLÓN – TU Y LAS NUBES

     

     

  • Larry Harlow - La Raza Latina - La Hora Faniática

     La Raza Latina (Larry Harlow). Fania, 1977.

     

    GUIÓN (José Arteaga ©):

    (Suena de fondo: Pupi Legarretta – Salsa)
    Locutor 1: 1977 fue quizás el año más trascendental en la historia de la salsa. Por una razón que nadie conoce (confluencia de astros, a lo mejor), una generación de grandes artistas se dieron en cita en Nueva York para grabar lo mejor de sus carreras. Fania Records estaba en su apogeo, y Pacheco, Pupi, Willie, Celia, Palmieri, La Novel, Blades, Maelo y hasta la gente que no estaba con Fania y si con otros sellos, estaba pletórica. Hasta el pobrecito Lavoe hizo grandes cosas ese año. Por eso, algunos lanzaron proyectos muy ambiciosos y ese fue el caso de Larry Harlow, quien puso en el mercado una salsa suite titulada La Raza Latina. Esta es su historia en este programa dedicado a revivir aquellos momentos. Bienvenidos a La Hora Faniática.

    LARRY HARLOW JAGUEY

    (Suena de fondo: Larry Harlow – Cari Caridad)
    Locutor 2: La historia de La Raza Latina, Salsa Suite, comenzó para Harlow mucho antes de 1977: en 1973, cuando hizo su primera aproximación a un nuevo concepto de grabación con la ópera latina Hommy. Lo que diferenció a esta, sin embargo, fue que La Raza Latina no estaba pensada para ser llevada al teatro. Se trató de un disco conceptual grabado por fases. Es decir, una suite se compone de varios movimientos, pero como no había espacio físico para colocar treinta músicos en un estudio de grabación, se optó por grabar secciones combinadas para luego montar los movimientos en la edición. Pero, como les digo, esto había nacido en los tiempos de Hommy, unos tiempos en que todo sonaba a salsa.

    Entrevista larry Harlow Salsa Suite
    LARRY HARLOW GRACIA DIVINA

    (Suena de fondo: Tony Pabón – Averiguá)
    Locutor 3: El disco de Larry Harlow se abre con el tema que le da nombre, La Raza Latina, vocalizado por El Albino Divino, Néstor Sánchez. ¿Y quién era Néstor Sánchez? Nacido en Nueva York en 1950, trabajó varios años con Tony Pabón y La Protesta. Luego pasó a cantar con Larry Harlow con quien grabaría tres producciones. El Albino Divino fue presentado por Harlow precisamente en el tema La Raza Latina. El resto de los tema de este disco estuvieron a cargo de Rubén Blades. Néstor Sánchez murió de cáncer del pulmón en 2003 a los 54 años de edad, en su residencia del Bronx.

    LARRY HARLOW LA RAZA LATINA

    (Suena de fondo: Rubén Blades – The Hag At The Church)
    Locutor 4: La Raza Latina: Salsa Suite tuvo dos vocalistas: Néstor Sánchez y Rubén Blades. No, miento, tuvo tres, aunque el tercero, Frankie Rodríguez ofició de narrador más que de vocalista. En los coros también estuvieron el propio Harlow y Adalberto Santiago, y se contó con la participación de un grupo coral femenino conformado por Nancy O’Neill, Ada Chabrier y Rosa Soy, que grabarían el disco Latin Fever al año siguiente. Pero es indudable que, según Harlow, Néstor Sánchez era uno de los mejores soneros que había en la salsa.

    -Entrevista Larry Harlow_Nestor Sanchez
    LARRY HARLOW CON LA MAYOR ELEGANCIA

    (Suena de fondo: Larry Harlow – Mi Manera de Ser)
    Locutor 4a: ¿Pero cómo llegaron dos cantantes tan buenos, pero tan jóvenes entonces a grabar con Larry Harlow en un proyecto sinfónico? El propio Harlow lo recuerda así.

    EntrevistaLarryHarlowRaza.mp3
    LARRY HARLOW MI MANERA DE SER

    (Suena de fondo: Milton Nascimiento – Casamiento de Negros)
    Locutor 5: El disco La Raza Latina tiene un primer movimiento llamado Salsa Suite, Parte 1. África. Y claro, es un reconocimiento de los orígenes del sonido negro y de la percusión, que más tarde, al tomar contacto con el nuevo mundo en medio del mestizaje, dio origen al toque afrocubano, afrocaribeño y afroamericano. Afrolatinoamérica, como diría el gran Jorge Amado. Harlow dice, por cierto, que el secreto, que la piedra angular, que el santo grial de todo ello, es la clave, y que le costó mucho trabajo entenderla.

    Entrevista Larry Harlow Africa
    LARRY HARLOW SALSA SUITE PAT. 1 ÁFRICA

    (Suena de fondo: Rudy Calzado – Kikiriki)
    Locutor 6: El segundo movimiento de La Raza Latina se titular Salsa Suite Parte 2, Caribbean, y está dividido en un andante Caribbean y en un allegro Caribbean Continued. Aquí el trabajo de creación y edición, pero sobre todo, de coordinación de las grabaciones por secciones asociadas lo desarrolló Rudy Calzado, veterano músico que tenía una larga experiencia con Mario Bauzá, Machito y las big bands de los cincuenta. Es que no era fácil, 30 músicos programados para entrar en grupos de cinco a La Tierra Sound Studios los días 6, 7 y 8 de enero de 1977.

    LARRY HARLOW SALSA SUITE PAT. 2 CARIBBEAN

    (Suena de fondo: Son de la Loma – Ensalada de Montunos)
    Locutor 7: Como les decía, estamos en el segundo movimiento de La Raza Latina, concretamente en el allegro Salsa Suite Parte 2, Caribbean Continued. La idea aquí era hablar musicalmente del desarrollo del son y sus casi veinte variantes cubanas, además de la influencia de los ritmos puertorriqueños en la génesis de la expresión. Larry Harlow era un enamorado de Cuba y había vivido allá a mediados de los años cincuenta.

    Entrevista larry Harlow Cuba
    LARRY HARLOW SALSA SUITE PAT. 2 CARIBBEAN CONTINUED

    (Suena de fondo: Tito Puente – Palladium Days)
    Locutor 8: El tercer movimiento de La Raza Latina se llama Salsa Suite Parte 3 New York 1950 & 1960. Por supuesto, están hablando del tiempo del mambo, primer gran movimiento globalizador que tuvo la música latina en Nueva York. Y aquí hay dos conceptos. Por un lado, lo que representó el mambo para Harlow y para toda esa generación… (suena Entrevista Larry Harlow Mambo). Y por otro lado, lo que representó Nueva York para la música latina. Es decir, ¿por qué Nueva York? Y eso es mejor que lo cuente el cantante de esta suite, Rubén Blades.

    Entrevista Ruben Blades Nueva York
    LARRY HARLOW SALSA SUITE PAT. 3 NEW YORK 1950&1960

    (Suena de fondo: Típica Novel – Rabo Pelao)
    Locutor 9: Y queda el último movimiento de La Raza Latina. Salsa Suite Parte 4 Futuro. Hay que tener en cuenta que estamos en 1977 y un sonido en ebullición: la música disco, es decir sonoridad funky con estética psicodélica. O sea, el futuro, podía ser Blade Runner o podía ser El Dormilón. Cualquier cosa. Hoy en día, el futuro de la salsa lo explica mejor Rubén Blades, lo que es una buena despedida para La Hora Faniática de hoy. Los acompañó José Arteaga.

    Entrevista Ruben Blades Futuro Salsa
    LARRY HARLOW SALSA SUITE PAT. 4 FUTURO