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    Ricardo Ray - Jala jala y boogaloo - La Hora Faniática

    Ricardo Ray - Jala, Jala Boogaloo II - La Hora Faniática

    Jala Jala y Boogaloo (Ricardo Ray). Alegre, 1968.

     

    GUIÓN (José Arteaga ©):

    (Suena de fondo: Simon & Garfunkel – Mrs. Robinson)
    Locutor 1: Estamos en 1968. Eeeeel Año. El año de la primavera de Praga, de Saigón y del Vietcong, de la masacre de My Lai y la matanza de Tlatelolco, de Martin Luther King y Robert Kennedy, de Massiel, de Mayo del 68, del black power en los Olímpicos de México, de Nixon, de los Beatles y el álbum blanco. Es el año del pata pata y el gran robo de Tokio (todavía no han encontrado a los culpables, por cierto). Es el año del Estudiantes de Zubeldía y el cabezazo de Verón. De 2001, de Led Zepellin, del Graduado, de Bonanza y Hawaii 5-0. El año de Joe Bataan, de Joey Pastrana, de Pete Rodríguez y el boogaloo. Y en América Latina es el año de Tan Bella y Tan Presumida, de El Limoncito y del Seis Chorreao, el primer éxito en Suramérica de una pareja que hará historia y de la que hablaremos hoy en La Hora Faniática: Richie Ray y Bobby Cruz.

    RICARDO RAY Y BOBBY CRUZ STOP, LOOK AND LISTEN

    (Suena de fondo: Ricardo Ray – Bomba Camará)
    Locutor 2: Claro, me dirán ustedes. Ya hablamos de Richie Ray y Bobby Cruz la semana pasada. Sí, pero hablamos de Sonido Bestial, que es del 71. Y esta vez vamos a remitirnos al Jala Jala y Boogaloo de 1968; aunque la historia de estos dos artistas había comenzado tres años antes en la ciudad de Nueva York.

    EntrevistaRichieRayyBobbyCruz_Lasmamas.mp3
    RICARDO RAY Y BOBBY CRUZ BABY DONT TO CRY

    (Suena de fondo: Ricardo Ray – Pancho Cristal)
    Locutor 3: Pues bien. En esta Hora Faniática hablamos de Jala Jala y Boogaloo, dos de los discos más exitosos de la salsa y de los más recordados de la pareja Richie Ray y Bobby Cruz. Los discos se grabaron para el sello Alegre Records en el 1631 de Broadway, en Nueva York entre finales del 67 y mediados del 68 y fueron producidos por el rey midas de aquel tiempo, Pancho Cristal. Por cierto, Alegre Records era una división de la compañía Branston Music, del señor Morris Levy. Los ingenieros fueron Rodrigo Zavala y Fred Weinberg, uno de los mayores especialistas de efectos de sonido para televisión de la época. De esa manera, el producto fue muy cuidado y se convirtió en un radial que habría de alcanzar proporciones insospechadas. Ya veremos porqué.

    RICARDO RAY Y BOBBY CRUZ LO ALTARE LA ARACHE

    (Suena de fondo: Celina y Reutilio – Santa Bárbara)
    Locutor 4: Jala Jala y Boogaloo. Se supone con semejante título, al menos el disco número uno de Richie Ray y Bobby Cruz se enfocaría en esos dos ritmos, pero no. Había guaguancós (Lo Altara la araché), boleros bossa (Gentle rain), mozambiques (3&1), bombas (Bomba Camará) y hasta cantos rituales (Cabo E). Es decir siete ritmos. Nada mal para un disco de nueve canciones. Ahora vamos a escuchar Cabo E, escrito por José Fajardo; una maravilla de tributo que también se conociera en los ritos ñáñigos como Cabiosile pa’ Changó. Atención al solo de piano de Richie. Los chicos de ese tiempo y de mediados y finales de los setenta (yo incluido, lo confieso), nos lo aprendimos de memoria.

    RICARDO RAY Y BOBBY CRUZ CABO E

    (Suena de fondo: La Jarana)
    Locutor 5: Ahora les cuento que era el jala jala. Resulta que en 1965, Roberto Roena, que era el bongosero del Gran Combo de Puerto Rico, le dio por hacer una variante del ritmo Mozambique con la campana. El resultado fue el jala jala. El Gran Combo lo grabó y hasta salió en una película titulada Millonario a Go Go. El baile de moda. Y al mismo tiempo en Nueva York, James Brown grababa la canción Boogaloo, que sirvió para ponerle nombre a una fusión de son y soul con cantos en spanglish, que también fue la moda de las modas. King Nando fue el primero en tocarlo como ritmo, y el segundo fue Richie Ray. O sea, Richie Ray y Bobby no podían haber apuntado mejor a la hora de grabar un disco de éxito. Por cierto, Richie y Bobby eran las estrellas de un club neoyorquino regentado por Ralph Mercado y llamado 3&1.

    RICARDO RAY Y BOBBY CRUZ 3&1 MOZAMBIQUE

    (Suena de fondo: Gentle Rain)
    Locutor 6: El disco Jala Jala y Boogaloo incluía un tema titulado Colombia’s boogaloo. La historia de ese tema la van a contar Richie y Bobby, pero antes déjenme decirles que esa canción fue el detonante de la llegada de la salsa a Colombia. Ni más ni menos.

    EntrevistaRichieRayyBobbyCruz_ColombiasBoogaloo.mp3
    RICARDO RAY Y BOBBY CRUZ COLOMBIAS BOOGALOO

    (Suena de fondo: El Bigotón de Danilo)
    Locutor 7: Hablábamos del impacto de Richie Ray en Colombia, pero menos en Venezuela y la historia es esta. Phidias Danilo Escalona era un famoso locutor venezolano que en los años sesenta había adquirido mucha fama por su gran amor a la música caribeña. Le gustaba desde siempre, pero en 1961 conoció a Tito Rodríguez y todo su chorro de voz lo enfocó hacia la difusión de eso que por aquel tiempo se conocía como mambo, guaguancó, guaracha o boogaloo. Y entonces fue que nació algo extraordinario.

    EntrevistaRichieRayyBobbyCruz_PhidiasDaniloEscalona.mp3
    RICARDO RAY Y BOBBY CRUZ RICHIE’S JALA JALA

    (Suena de fondo: Tin Marin)
    Locutor 8: Bueno, pasó el tiempo, no mucho, el inusitado éxito de Jala Jala y Boogaloo obligó a los productores de Alegre a sacar Jala Jala y Boogaloo volumen 2. ¿Los temas? Tin Marin, Música Yeyé, Mr. Trumpet Man, Iqui con Iqui y Que se Rían (todas composiciones suyas). Y dos adaptaciones: la balada de Manuel Alejandro Aquel Día y el son de José Quintero Las Caraqueñas. Este segundo disco se grabó en los mismos estudios de Broadway del primero, con una primera sesión el 9 de febrero de 1968. Lo hicieron así porque al poco tiempo Richie y Bobby tuvieron que actuar para la película Soñar no Cuesta Nada, de Glauco del Mar.

    RICARDO RAY Y BOBBY CRUZ IQUI CON IQUI

    Locutor 9: Ahora voy a presentarles a la orquesta de Richie Ray y Bobby Cruz que tocó los jala jalas.
    (Suena RICARDO RAY Y BOBBY CRUZ DESCARGA Nº1 –sólo la intro-)
    Locutor 9a: Como habrán escuchado, destaca El Indio Cherokee Adolphus Doc Cheatham, brillante trompetista de jazz, uno de los grandes de todos los tiempos, enamorado de los sonidos latinos desde que tocara junto a Mario Bauzá. Richie y Bobby le dedicaron un tema, Mr. Trumpet Man y cuenta la leyenda que esa canción era la que escuchaba el escritor colombiano Andrés Caicedo cuando se suicidó, justo cuando el coro decía We like the way he play his trumpet.

    RICARDO RAY Y BOBBY CRUZ MR. TRUMPET MAN

    Locutor 10: Nos queda hablar de Richie Ray y su tremendo talento a la hora de tocar el piano. Escuchen lo que tiene que decir al respecto Rubén Blades, mientras aprovechamos para despedirnos. En La Hora Faniática de hoy los acompañó José Arteaga.

    Entrevista_RubenBlades_RichieRay.mp3
    RICARDO RAY Y BOBBY CRUZ MORE RICHIE

     

     

     

     

     

     

     

     

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    Ray Barretto - Indestructible

     

    Indestructible (Ray Barretto). Fania, 1973.

     

    GUIÓN (José Arteaga ©):

    (Suena de fondo: Ray Barretto – La Claridad)
    Locutor 1: Nos remontamos a 1973, año muy politizado y violento. Se murió Bruce Lee, ¿o lo mataron?, se murió Picasso, los Siux exigen que se cumplan los antiguos tratados y se arma una revuelta que deja 300 detenidos. Marlon Brando rechaza el Oscar en solidaridad con la reserva Siux. En abril inauguran en Nueva York un edificio que hará historia: el World Trade Center. Hubo muchos secuestros aéreos, por cierto. El más largo lo vivió un avión de la empresa colombiana SAM, que voló de Bogotá a Montevideo, con escalas en Medellín, Aruba, Guayaquil, La Paz y Lima. Y en cuanto a los éxitos bailables, La Sirena, de Nelson y sus Estrellas, El Ausente, de Fruko y sus Tesos, Así se Compone un Son, de Ismael Miranda, y un tema, un temazo, título del disco homónimo que traemos hoy a La Hora Faniática, Indestructible, de Ray Barretto.

    RAY BARRETTO INDESTRUCTIBLE

    (Suena de fondo: Típica 73)
    Locutor 2: Vamos a hablar del disco Indestructible de Ray Barretto, por el comienzo, es decir, por el nombre. ¿Porqué llamarlo Indestructible? Había sin duda algo en el pasado inmediato de Ray Barretto que lo impulsaba a decir “puedo seguir adelante. Lo que hagas no me va a afectar”, un pasado que tiene que ver con un boicot a su orquesta. En ese 1973 el timbalero Orestes Vilató, el bongosero Johnny Rodríguez, el bajista Eddie Pérez, el pianista Louie Cruz, el trompetista René López y el cantante Adalberto Santiago se van de la banda de Barretto. A ellos no les gustaba que estuvieran tanto tiempo sin bolos, pues Barretto se iba en largas giras a hacer jazz, y a Barretto no le gustó que no le dijeran nada cuando tomaron la decisión. Ruptura total, odio jarocho. Barretto quedó frustrado y los disidentes fundaron La Típica 73 sin que les importaran las críticas de su ex jefe.

    Entrevista_Ray Barretto_Tipica73.mp3
    TÍPICA 73 A MI QUE

    (Suena de fondo: Eddie Martínez)
    Locutor 3: ¿Y qué hizo Ray Barretto cuando el 60% de sus músicos lo abandonó? Recurrió a un viejo amigo que lo había sacado de dificultades años atrás, el pianista y arreglista colombiano (pastuso, para más señas) Eddie Martínez. Martínez le contó una historia. Su hermana había muerto en un accidente de automóvil y él le había compuesto un tema de jazz, se llamaba The Other Road, El Otro Camino. Barretto, como no, hizo lo que tenía que hacer un buen amigo: grabó un disco, sin importar sus consecuencias.

    Entrevista_RayBarretto_TheOtherRoad.mp3
    RAY BARRETTO THE OTHER ROAD

    (Suena de fondo: Eddie Martínez)
    Locutor 3a: Sin embargo, Eddie Martínez no comparte la opinión de Barretto sobre la importancia del álbum The Other Road.

    Entrevista_EddieMartinez_TheOtherRoad.mp3
    RAY BARRETTO ABIDJAN REVISITED

    (Suena de fondo: Bongo Logic)
    Locutor 4: ¿Y en qué cambia la orquesta de Barretto a partir de entonces? Barretto confecciona una orquesta a su medida con el apoyo de su trompetista y amigo Roberto Rodríguez: Little Ray Romero en los timbales, Tony Fuentes en los bongoes, Eddie Martínez al piano, claro, Julio Romero en el baby bass, Artie Webb en la flauta, Papi Román como segunda trompeta, Manny Durán en el flugerhorn y Tito Allen como cantante principal. Para la grabación de Indestructible todos ellos se dirigen a los Good Vibrations Sound Studios de Broadway en Nueva York. El ingeniero es Jon Fausty y una gran cantidad de amigos de Barretto acuden a ese estudio como muestra de solidaridad: El Conde Rodríguez, Fello Barrio, Meñique, Héctor Lavoe… todos acaban participando.

    RAY BARRETTO LA ORQUESTA

    (Suena de fondo: Ray Barretto)
    Locutor 5: Barretto y su orquesta viajaron por toda América Latina presentando el disco en 1974. Mucha presencia en televisión, porque casi toda la programación estaba concentrada en el mundial de fútbol de Alemania y los jefazos de las cadenas pensaban en rellenar con cualquier cosa el resto. Entiéndase cualquier cosa como música y el resto como salsa, que era la música de moda. Pues bien, en uno de esos programas de la tele, una chica le preguntó a Barretto…

    Entrevista_RayBarretto_Indestructible.mp3

    (Suena de fondo: Superman – Trailer)
    Locutor 5a: ¡Ah! Y está el tema de la carátula. Así lo contó alguna vez Izzy Sanabria, director del departamento de arte de Fania Records en los setenta, y a quien se le ocurrió poner al músico como Superman gracias al comic de moda (The Amazing World of Superman) y a la película-serie de tv que estaba en todas las salas de cine: “La idea que más resistió Barretto fue la de Indestructible. Se sentía tonto con el disfraz de Superman y tenía temor de lo que dijera la gente. Sin embargo, fue recibida de una manera positiva y es una de las más recordadas por el público”. ¡Ah! Y ojo. La camiseta no la compraron por ahí. Se la encargaron a un diseñador, Walter Vélez, autor, entre otras cosas, de la carátula de The Other Road.

    RAY BARRETTO LA FAMILIA

    (Suena de fondo: Tite Curet Alonso)
    Locutor 6: El disco abre con el tema El Hijo de Obatalá, tema compuesto por Tite Curet Alonso y convertido en una ofrenda a la máxima deidad del panteón yoruba. El tema, según el análisis de Bobby Sanabria, tiene 17 compases enteros con acentos y tonos abiertos lanzados en momentos inesperados. Es tremeeeendo. Atención al breve solo de Eddie Martínez en el piano que antecede a la presentación del jefe: “Damas y caballeros y ahora con ustedes las manos duras de Ray Barretto”. (efecto de reverberación, como si fuera un coro).

    RAY BARRETTO EL HIJO DE OBATALÁ

    (Suena de fondo: Ray Barretto – El Diablo)
    Locutor 7: Son montuuuuno. El Diablo es un tema compuesto por Bienvenido Julián Gutiérrez, el mismo de Convergencia. Pero el estilo es de Arsenio Rodríguez, una de las principales influencias de Barretto, de Harlow y de los salseros en general. Este es el estilo prodigioso de Ray Barretto: Coros un tanto gritones con riffs de trompetas adelante en la melodía, y el ritmo caminando atrás. Y eso se puede apreciar muy bien aquí, tanto como el respecto que ha tenido Emusica a la hora de remasterizar los viejos discos de Fania. Cabe destacar aquí el trabajo de Little Ray en los timbales, algo que vuelve a conseguir en Ay No. Por cierto, vamos a escuchar la toma original de Ay No, para compararla con su producto final.

    RAY BARRETTO AY NO (first take)
    RAY BARRETTO AY NO

    (Suena de fondo: Ray Barretto)
    Locutor 8: Y esto que sigue es un tema extraordinario. Lo compuso Rafael Hernández como un bolero-cha, y así se mantiene en manos de Barretto, aunque dotándolo de un carácter tipo charanga, en la que la flauta de Artie Webb es fundamental. Señoras y señores, pónganle atención al coro. Es inmejorable. Lo hacen a tres voces como el mejor de los tríos mexicanos o de la Orquesta Aragón, Tito Allen, Meñique y Héctor Lavoe. ¡Ahhh! Y hay una toma instrumental que lo antecede… Elegaaaante.

    RAY BARRETTO YO TENGO UN AMOR (instrumental take 1)
    RAY BARRETTO YO TENGO UN AMOR

    (Suena de fondo: Ray Barretto – El Watusi)
    Locutor 9: Bueno, y tan sólo queda una pregunta. ¿Fue indestructible Ray Barretto? Pues según la historia nos cuenta, no. Con 1.90 de estatura…

    Suena: Ray Barretto El Watusi (ese mulato que mide siete pies)…

    (Suena de fondo: Ray Barretto – El Watusi)
    Locutor 9a: También sufrió en tarima, sangró en tarima y aunque él mismo dice que no se enteró, si que se enteró…

    Entrevista_RayBarretto_manossangrantes.mp3
    RAY BARRETTO LLANTO DE COCODRILO

     

     

     

     

     

     

     

     

  • Markolino Dimond - La Hora Faniática

    Beethoven’s V (Markolino Dimond & Frankie Dante). Cotique, 1975.

     GUIÓN (José Arteaga ©):

    (Suena de fondo: Los Speakers – Roll Over Beethoven)
    Locutor 1: En 1975, en pleno Ecuador del auge del sello Fania en Nueva York, la firma que dirigía Jerry Masucci produjo con la recién adquirida licencia del sello Cotique, el disco Beethoven’s V, curioso álbum en el que sus dos protagonistas, el pianista Markolino Dimond y el cantante Frankie Dante aparecían vestidos como miembros de las cortes europeas del siglo XVIII. Quizás haya sido por esa presentación, o quizás por el carisma de aquellas dos figuras, o quizás por el destino trágico de ambos, o a lo mejor, y en esto no cabe duda, por la excelencia de la música allí interpretada, que el disco es hoy un incunable. Esta es la historia del legendario Quinto de Beethoven en La Hora Faniática. Bienvenidos.

    MARKOLINO DIMOND SABROSON

    (Suena de fondo: Orquesta Broadway – Quinta Guajira)
    Locutor 2: El disco de 1975, Beethoven’s V fue una idea de Jerry Masucci y Johnny Pacheco, que buscaban mantener por un lado, la vigencia del cantante Frankie Dante, muy popular entre la juventud de aquel tiempo; y por otro, echarle una mano a Markolino Dimond, metido en un sinfín de líos económicos. Por eso se le encargó la producción a un amigo de ambos, Larry Harlow, que ofició como productor y técnico para la compañía Passing Clouds Music. De hecho, Harlow había grabado ya un disco con Dante para el sello Cotique, y fue el encargado de reclutar a todos los músicos, pues la orquesta de Dante se había desintegrado y Markolino trabajaba como free-lance. Y el disco se grabaría en dos sesiones.

    MARKOLINO DIMOND LOS RUMBEROS

    (Suena de fondo: Brecker Brothers – Don’t Stop The Music)
    Locutor 3: Las dos sesiones de grabación de Beethoven’s V, a las que aludíamos antes, se hicieron en febrero de 1975 en los Good Vibrations Sound Studios, bajo la dirección de Jon Fausty. No se necesitó más porque los músicos que estaban allí eran de lo mejor de la ciudad de Nueva York. Enumero: Gua Gua Rivera en el bajo, Frankie Malabé en las congas, Nicky Marrero en los timbales y bongoes, y Lewis Kahn en el trombón. El primer día acudieron además el timbalero Mike Collazo, el trombonista Reynaldo Jorge, y el trompetista Randy Brecker. El segundo día asistieron el bongosero Pablo Rosario, y los trombonistas Barry Rogers y Lou Soloff. Todo un lujo junto a Junior Vásquez, encargado de la percusión menor.

    MARKOLINO DIMOND YO NO TENGO AMIGO

    (Suena de fondo: Chivirico Dávila – Como Me Tratan)
    Locutor 4: Hay muchas cosas llamativas en Beethoven’s V, y una de ellas es la parte vocal. Se suponía que Frankie Dante cantaría todos los temas, pero no lo hizo. Sólo estuvo el primer día, y en el segundo fue reemplazado por el gran Chivirico Dávila. Quizás por ello, el concepto musical de la primera sesión sea tan distinta de la segunda. La primera es muy neoyorquina, muy Flamboyán; y la segunda es mucho más sonera, más caribeña. Muestra de ello es el siguiente número, un verdadero monumento a la buena salsa compuesto por Tite Curet Alonso. Magnífico, perfecto de principio a fin: Porque Adoré tu cuerpo de carretera que tiene más curvas que la vuelta de la culebra.

    MARKOLINO DIMOND PORQUE ADORÉ

    (Suena de fondo: Markolino Dimond – Everything You Do Is All Right)
    Locutor 5: Bueno, pues este es el momento para contarles quien fue Markolino Dimond. Este pianista increíble se llamaba en realidad Mark Alexander Dimond y era de Philadelphia, aunque pasó su adolescencia y juventud en Nueva York. Dimond se crió en el lenguaje del jazz como pianista, más cerca de Monk que de Peterson, pero con un enorme cariño por la música latina. La carrera de Markolino Dimond comenzó en el sexteto de Andy Harlow, pero muy pronto fue recomendado para integrar la banda de Willie Colón, donde se hizo famoso gracias a los discos The Hustler y Guisando. Quería ser latino a toda costa y lo había conseguido, tal y como lo describe El Pulpo Colón.
    EntrevistaPulpoMarkolino.mp3

    FLAMBOYÁN CHUPA EL PIRULÍ

    (Suena de fondo: Héctor Lavoe – Rompe Saraguey)
    Locutor 6: En 1971Dimond graba Brujería, un disco en solitario liderando el Conjunto Sabor y con la voz de Ángel Canales. Pero es justo por esa época que empiezan sus problemas con la droga. Deja el conjunto y se pone a trabajar para la Orquesta Dicupé. En 1974, Markolino Dimond se va a Kentuky para una cura de reposo. La droga y la noche lo estaban matando. Lo malo es que necesitaba dinero para costearse el tratamiento y por eso acepta dos contratos: uno para el debut en solitario de Ismael Quintana y otro para el debut en solitario de Héctor Lavoe, tal y como lo recuerda Gilberto El Pulpo Colón.
    EntrevistaPulpoMarkLavoe.mp3

    MARKOLINO DIMOND EL BARRIO

    (Suena de fondo: John Lennon – Stand by Me)
    Locutor 7: El otro protagonista de esta historia es Frankie Dante, llamado en realidad Lenin Francisco Domingo Cerda y nacido en Santo Domingo, Republica Dominicana, en 1945. Dante tuvo una carrera con altibajos en la música neoyorquina y para 1975, año del Quinto de Beethoven, había grabado cuatro discos con el apoyo de George Goldner. Pero el último era de tres años antes, Orquesta Flamboyan con Larry Harlow de 1972. Dicen quienes lo conocieron que Dante quería ser John Lennon, pero nunca grabó nada de Lennon. El que si grabó cosas de Lennon fue Markolino, curiosamente, I Want You, en su impactante disco La Revista de Alexander.

    MARKOLINO DIMOND I WANT YOU

    (Suena de fondo: Vivaldi – Concierto para Clavicenbalo)
    Locutor 8: Lee Marshall hizo la sesión de fotos. Markolino y Dante usaron vestidos de comienzos del siglo XVIII para la portada del disco. En esa época dominaba la moda francesa tanto en hombres como en mujeres, ellos utilizaban, calzones cortos con medias de seda, chupa y casaca que, a mediados del siglo llegó a ser mas reducida y con pliegues laterales hacia atrás y mangas estrechas. Tras el declive de la dinastía francesa volvió el traje a la simplificación y se llevaron calzones ajustados hasta media pierna, chaleco, corbata y casaca de faldones con cuello alto y vuelo, además de pelucas empolvadas y rematadas por un lazo y hasta sombreros de tres o dos picos.

    MARKOLINO DIMOND AHORA SI

    (Suena de fondo: Beethoven – Quinta Sinfonía)
    Locutor 9: La Quinta Sinfonía la comenzó a escribir Ludwig Van Beethoven en 1804 luego de haber concluido la Tercera Sinfonía. Sin embargo, una serie de compromisos cortesanos hicieron que abandonara la creación durante tres años. La retomó en 1807 y la compuso en paralelo con la Sexta Sinfonía. Para entonces Beethoven se estaba quedando sordo y tenía ataques de furia. Aún así, acabó ambas y las estrenó el 22 de diciembre de 1808 en el Theater an der Wien en un histórico concierto de cuatro horas que él mismo dirigió. Desde entonces la Quinta Sinfonía ha tenido innumerables versiones y variaciones, llegando hasta la música popular. Una docena de versiones en el rock and roll y una docena en la salsa, como esta de Markolino y Dante.

    MARKOLINO DIMOND EL QUINTO DE BEETHOVEN

    (Suena de fondo: Trío Matamoros – Las Maracas de mi Cuba)
    Locutor 10: Las maracas son una pareja de instrumentos de percusión hechas del tronco seco de la guira o de cuero tensado y cosido. En su interior llevan semillas secas que al agitarse producen ritmo. En el Son se interpretan al tiempo pero con compases distintos: mientras la izquierda se agita incesantemente, la derecha se sacude tres veces dando un sonido similar a la palabra Cha cha chá. Markolino Dimond hizo los arreglos para el tema Maraquero, al igual que para el 90% de las canciones de Beethoven’s V.

    MARKOLINO DIMOND MARAQUERO

    (Suena de fondo: Camarón de la Isla – Volando Voy)
    Locutor 11: José Monge Cruz, un gaditano conocido como Camarón de la Isla, fue otra alma atormentada como Markolino Dimond. Le pusieron Camarón porque era delgadito y de piel blanca. Un apodo como tantos otros en los mares de aquí y de allá, porque camarón es un nombre común que se usa mucho en la música. Y es que hay muchas canciones de salsa que tienen que ver con camarones. Muchas, aunque no tantas como maneras de cocinarlos tenía Bubba en Forrest Gump.
    (Decla: Bubba y los camarones) Desde 1:28

    MARKOLINO DIMOND CAMARONES

    (Suena de fondo: Andy Harlow – Philadelphia Mambo)
    Locutor 12: ¿Y qué pasó con los protagonistas de este disco? Pues el destino trágico llevó a Markolino Dimond a vagar por varios estados, ciudades, hoteles y bares. Tocó por última vez en 1985 invitado por los hermanos Harlow en Miami. En 1988 se supo que había muerto. Frankie Dante falleció de cáncer en el 93, Chivirico murió de un ataque cardíaco en el 94, Frankie Malabé también cayó en el 94, Mike Collazo en 2010, Barry Rogers en el 91, y los coristas Yayo El Indio y Pete El Conde en el 2000. Este programa es un homenaje a su memoria. Los acompañó José Arteaga.

    ANDY HARLOW NADIE DA NADA
    PARA ESCUCHAR EL PROGRAMA/PODCAST: