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  • Flamboyan - Different Directions - La Hora Faniática

    Different Directions (Orquesta Flamboyán). Cotique, 1969.

     

    GUIÓN (José Arteaga ©):

    (Suena de fondo: Cuarteto Mayarí – El Flamboyán)
    Locutor 1: La Delonix regia o royal poinciana puede alcanzar los 15 metros de altura. Su copa tiene forma de sombrilla y es muy ancha comparada con la altura del árbol. Claro, tiene muchas hojas, más de mil y florece desde la primavera hasta comienzos de otoño, dando frutos durante todo el año. Delonix regia deriva de dos palabras griegas que significan garra conspicua, en referencia a la forma de los pétalos. El nombre de la especie significa real o excepcional. También se le conoce como flamboyán. Y ese es el tema que nos trae hoy aquí, no el botánico, sino el nominal. La orquesta Flamboyán, cuyo segundo disco en 1969 sigue siendo hoy todo un suceso que describiremos en esta Hora Faniática. Bienvenidos.

    FLAMBOYÁN AY QUE FELICIDAD

    (Suena de fondo: Merengue de Trujillo)
    Locutor 2: Frankie Dante se llamaba en realidad Lenin Francisco Domingo Cerda, nacido en Santo Domingo, Republica Dominicana, en 1945. Ya era un atrevimiento llamarse Lenin en un tiempo en que la isla estaba bajo el férreo yugo de Rafael Leonidas Trujillo. El llamado protector de la patria reprimió a sangre y fuego todo lo que fuera distinto a su pensamiento ortodoxo. El comunismo no tenía cabida y menos en su segundo período presidencial. No le fue bien a Dante, no le fue bien a su familia y no le fue bien a República Dominicana durante esos años. Acabó en Nueva York a comienzos de los sesenta. Cuando mataron al dictador en mayo de 1961 y comenzó el fin de la Era Trujillo, Dante ya estaba haciendo música en la Gran Manzana.

    DeclaNombreSecretoMariposaTrailer.mp3
    FLAMBOYAN EL JIBARO

    (Suena de fondo: Johnny Colón – What you Mean)
    Locutor 3: La orquesta Flamboyán fue una idea de Frankie Dante y de un pianista llamado Ed Edenfield. Dante sería el director artístico y Edenfield el musical. El primer disco que grabaron, tras convencer a George Goldner, dueño del sello Cotique, fue Los Coquetones. A Goldner le encantó: un grupo neoyorquino tocando música cubana y puertorriqueña con evocaciones a Colombia y Panamá, era suficiente para captar la atención de su audiencia juvenil. Por eso, insistió en que siguieran por esa línea en su segundo disco, a pesar de estar en pleno auge el latin soul y el boogaloo.

    FLAMBOYAN CARNAVALES EN BOGOTÁ

    (Suena de fondo: Eddie Palmieri y Cal Tjader – Los Jíbaros)
    Locutor 4: La orquesta Flamboyán estaba conformada en su segundo disco, Different Directions, por Frankie Dante como cantante; Ed Edenfield, pianista; Eddie González Jr., bajista; Billy “Tata” Baxter, timbalero; Joe Colón, conguero; Alex Ojeda, bongosero; y Joe “Chickie” Fuentes y Angelo Rodríguez, trombonistas. También participó José “Juicy” Cruz en la percusión y los coros. El sonido era muy similar al de las bandas del East Harlem que intentaban parecerse a Willie Colón, pero Dante y Edenfield preferían la sonoridad de Eddie Palmieri, para ese entonces convertido en su ídolo.

    FLAMBOYAN LO QUE QUIERO ES GOZAR

    (Suena de fondo: Orquesta Sazón – Te lo pedimos)
    Locutor 5: Entre los músicos que integraban la Flamboyán, destacan los dos Joe: Joe Colón y Joe Chickie Fuentes. El primero era un percusionista dominicano, amigo de la infancia de Dante. A él le gustaba tocar las congas, pero como el puesto ya estaba ocupado le dieron los timbales y lo hizo muy bien. Colón fue uno de los pocos integrantes de la Flamboyán que tuvo una carrera larga en la música. El segundo, el trombonista Fuentes había hecho parte de los Latin Swingers, la primera banda que tuvo Joe Bataan, junto a Rubén Hernández, Milton Albino, Eddie Nater y Tito González. De hecho, Fuentes era un veterano de los estudios de grabación para 1969. Con Bataan había grabado Gypsy Woman y Subway Joe. Hay un tema que se llama El Trombón de Chickie, del album Gypsy Woman, y allí dice en alusión a Fuentes: “Escuchen el trombón, él es toda la ciudad”.

    JOE BATAAN EL TROMBÓN DE CHICKIE
    FLAMBOYAN LA NEGRA CARIDAD
    EntrevistaJavierVasquezComposiciones mp3

    (Suena de fondo: Wuelfo – El verdadero son)
    Locutor 6: Ese que hablaba era Javier Vásquez, porque Different Directions se compuso de ocho temas, de los cuales seis fueron creaciones colectivas y dos se le pidieron al pianista Javier Vásquez: Lo que quiero es Gozar y Pa’Guaynabo. Es curioso, pero Frankie Dante a lo largo de su carrera siempre tuvo temas que evocaban sitios geográficos: Bomba a Panamá, Carnavales en Bogotá, Santiago, Jericó, o Me voy pa’ Pinar del Río. Pero su verdadera inclinación fueron las canciones politizadas. En el tema Paz, se opone abiertamente a la guerra de Vietnam y clama por la paz mundial. Por supuesto, acaba en ritmo de bomba, con pajaritos piando y la mención un pájaro negro que vuela sin restricciones.

    FLAMBOYAN PAZ

    (Suena de fondo: The Hustle)
    Locutor 7: El productor de Different Directions fue Ralph Lew (Rafael Levd), en 1969 uno de los más cotizados productores de música latina. Lew era la mano derecha de Goldner y eso que no tenía formación en grabaciones y otros aspectos técnicos. Lew era bailarín. Bueno, también profesor de baile, coreógrafo, escritor, presentador y animador de shows en los salones recreativos de las montañas Catskills. Lew era cubano, pero de ascendencia judía,. Comenzó a trabajar en la música después de la guerra de Corea y en 1960 inauguró una compañía de baile. Gracias a sus buenas relaciones y a su excelente oído, se relacionó con Goldner, Al Santiago y Morris Levy y nació su labor de productor discográfico. Hizo discos también para Mericana y la distribuidora Caytronic, pero lo de Cotique lo consagró. Su nombre, por cierto, está en el salón de la fama del hustle.

    FLAMBOYAN PA’ GUAYNABO

    (Suena de fondo: Betty Barney – Momma Momma)
    Locutor 8: Hablábamos de Ralph Lew o Rafael Levd. Lew solía usar tres estudios para sus trabajos con Cotique y con Caytronic: Good Vibration (con Jon Fausty), Broadway Recording (con Irv Greenbaum) y Regent Sound (con Vince Garrett). Para el disco de la Flamboyán eligió Regent porque Garrett era de toda su confianza y se sentía cómodo con alguien que como él entendía tanto de sonido a pesar de no saber nada de música latina. Los estudios Regent estaban entre los 15 mejores del mundo en aquel entonces y pertenecían al ingeniero de sonido Bob Liftin (hoy en el salón de la fama de los TEC Awards Hall por cierto). Liftin fundó los Regent Sound Studios en 1958. En el 69 dejó casi todo en manos de Garret e incursionó en la televisión, haciendo el sonido para show Saturday Night Live.

    TVToons Saturday Night Live
    FRANKIE DANTE MY DADDY FARM

    (Suena de fondo: Mose Allison – My brain)
    Locutor 9: La Flamboyán fue una de las 20 agrupaciones que grabaron en los Regent Sound Studios en 1969. Otros fueron Freddy Hubbart, Yusef Lateef, Carmen McRae y Mose Allison. Y en cuanto al arte, pues fue una carátula rarísima a cargo de Mr. Morton Productions con fotografía de Marti Waters. Tenía un tratamiento psicodélico a color con Frankie Dante solo y la contracarátula era una foto en sepia con la orquesta al completo en plan hippie. Dicen que a George Goldner no le acabó de gustar el diseño propuesto por Morton y lo mandó cambiar, pero como ya estaban impresas las copias, puso la sepia de portada y la de color detrás… Fue un desastre.

    FLAMBOYAN EN CARACAS

    (Suena de fondo: Billy Eckstine – My Foolish Heart)
    Locutor 10: Después de Different Directions, Frankie Dante grabaría Se Viste De Gala en 1970, Orquesta Flamboyan con Larry Harlow en 1972, Beethovenn’s V con Markolino Dimond en 1975, y Salseros De Acero en 1976, todos con Cotique. En 1977 le cambiaría el nombre de la agrupación a Flamboyán All Star Band con la que grabó Frankie Be Bop Dante y luego volvería a la razón social original con Best Foot Forward en 1978. Su último disco como líder es de 1979 y se tituló Frankie Dante y Los Rebeldes. Después se retiró de la música. Entró a la universidad y se puso a estudiar ciencias políticas, pero no acabó. Se enfermó y puso una agencia de viajes. Dante murió de cáncer en marzo de 1993, un año especialmente trágico para la música, pues murieron también Dizzy Gillespie, Billy Eckstine, Sun Ra, Héctor Lavoe, Mario Bauzá y Frank Zappa. Seguramente en unas cuantas semanas volveremos a este peculiar personaje en La Hora Faniática. En esta los acompañó José Arteaga.

    FRANKIE DANTE FLORES

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    Sonora Poncena - Explorando

    Explorando (Sonora Ponceña). Inca, 1978.

     

    GUIÓN (José Arteaga ©):

    (Suena de fondo: Felipe Rodríguez y Davilita – Malos Pasos)
    Locutor 1: Veinte años cumplía en 1978 la Sonora Ponceña. En realidad la agrupación se había fundado en Ponce, al sur de Puerto Rico en 1954, pero fue en 1958 que con tres discos de 78 revoluciones por minuto, sus integrantes materializaron el sueño de don Enrique Lucca y grabaron sus primeras producciones. En uno de ellos la Sonora Ponceña acompañó a los boleristas Felipe Rodríguez y Pedro Ortíz Dávila, Davilita, pero las vueltas de la vida los sacaría de ese estilo caribeño romántico y los acercaría a la música bailable, a la salsa brava de los setenta, a Inca y a Fania. En fin, que el disco para celebrar 20 años se tituló Explorando y de él hablaremos hoy en La Hora Faniática. Bienvenidos.

    SONORA PONCEÑA JUBILEO 20

    (Suena de fondo: Bobby Valentín – El muñeco de la ciudad)
    Locutor 2: Decíamos en 1978 don Quique Lucca y su hijo Papo, quien a pesar de no haber cumplido 30 años, llevaba veinte con la Sonora Ponceña, celebraban el vigésimo aniversario de su primera grabación. Sin embargo, la Ponceña se enfrentaba a cambios radicales y uno de ellos era que Luigi Texidor, su cantante estelar se había ido tras 14 años. Y 14 años son muchos años, pues tras ellos es muy difícil adaptar la vida. Por cierto, vamos a escuchar dos versiones de Moreno Soy, tema que consagró a Texidor. La primera es la que hizo la Ponceña en ese disco Explorando, y la segunda, la que popularizó el propio Texidor. Pero antes, oigámoslo a él.

    EntrevistaLuigiTexidor.mp3
    LUIGI TEXIDOR NACÍ MORENO
    SONORA PONCEÑA MORENO SOY

    (Suena de fondo: John Williams – Jaws)
    Locutor 3: Hablemos de los cantantes de Explorando. Anotábamos que Luigi Texidor había dejado el grupo. Lo reemplazó Humberto Tito Gómez. Tito había cantado para La Terrífica y se había hecho muy popular con la orquesta de Ray Barretto junto a Rubén Blades. Además, ya tenía un disco como solista, Para Gozar Borinquen. Gómez ya había estado con la Ponceña en años anteriores, pero se fue a Nueva York hasta ese 78 cuando volvió. Luego seguiría siendo una estrella en Cali, donde murió de un infarto en la clínica Valle de Lilí en junio de 2007. Así lo recuerda Rubén Blades.

    EntrevistaRubenBladesGomez.mp3
    SONORA PONCEÑA SENTIMIENTO JÍBARO

    (Suena de fondo: La Terrífica – Acere Tumboro)
    Locutor 4: Pero no sólo Tito Gómez cantó en Explorando. También lo hicieron dos históricos intérpretes: Miguel Ortiz y Yolanda Rivera. Miguelito Ortíz era de Guayama, nacido en 1949. Cantó con la Sonora Tropical, la Orquesta de Tito Casanova y la Orquesta de Johnny Torruella, donde además fue bongosero, conguero, timbalero y cantante. Luego llegó a la Sonora Ponceña. Pero cuando la fama le sonreía y el público lo adoraba, empezó a ceder ante la diabetes. Comenzó a tener dificultades para cumplir ciertos compromisos y finalmente tuvo que dejar la agrupación tras once años y 12 discos. Falleció en julio de 2004, recién cumplidos los 40 años de la orquesta.

    SONORA PONCEÑA TE QUIERO TANTO

    (Suena de fondo: Willie Rosario – Picadillo en Salsa)
    Locutor 5: Yolandita Rivera fue la tercera cantante de la Sonora Ponceña en Explorando. Ella había trabajado antes con Willie Rosario, Roberto y su Changó y La Terrífica, hasta que se cansó y fue para Nueva York. Un día, en una esquina cualquiera se topó con Quique Lucca y le pidió trabajo. Comenzó en el 77 e impuso el hit Borinquen para seguir una carrera de éxitos como cantante y como timbalera, pues toca muy bien. Sin embargo, un día de 1983 se fue. Yolandita tenía muchos problemas personales y un carácter fuerte. “Yo no me fui para hacerme solista ni nada por el estilo, porque apenas estaba empezando; lo que pasa es que mi hijita de dos años estaba enferma, y como querían cortarle una pierna, decidí venderlo todo, incluyendo mi casa, para irme a Miami y salvarla”. Luego llegarían más problemas, pero esa es otra historia.

    SONORA PONCEÑA CANTO AL AMOR

    (Suena de fondo: TV Toons – CSI)
    Locutor 6: Para grabar el disco Explorando la Sonora Ponceña estuvo integrada por Enrique “Quique” Lucca como director; Enrique “Papo” Lucca Jr., piano; Tato Santaella, bajo; Jessie Colón, timbales; Johnny Rivero, congas; Ángel Hernández, bongoes; y Tony Rodríguez, Cuchy Castro, Delfín Pérez, Humberto Godineaux, trompetas. ¿Qué ha sido de ellos? Pues bueno, la mayoría sigue en actividad, pero dos ya fallecieron. Antonio Tato Santaella falleció en julio de 1989 y todavía es recordado porque tocaba de memoria, pues no sabía leer partitura. Y Jessie Colón, quien murió en agosto de 2005. Fue un caso raro, pues lo encontraron muerto en una gasolinera de Hato Rey. Pero el levantamiento fue como NN, pues no tenía documentos. Tuvo que identificarlo el conguero Wilfredo López, y su novia declaró posteriormente que había ido a buscar un ladrón que se había metido a su casa. Las pruebas forenses indicarían finalmente que había sido un infarto, presumiblemente provocado por la epilepsia que padecía.

    SONORA PONCEÑA SE FORMÓ

    (Suena de fondo: Conan – Trailer)
    Locutor 7: Explorando fue grabado para el sello Inca, en ese momento ya filial de Fania, pues Jerry Masucci lo había comprado con sus contratos artísticos incluidos, por supuesto. La grabación se hizo por esta razón en Nueva York, como se harían otra tantas, y es que Papo, que ofició como productor, tenía muchos compromisos con Fania. En fin, que se hizo en La Tierra Sound Studios con Jon Fausty como ingeniero. En cuanto a la carátula, esta fue una propuesta de Esmerelda Dering, fotógrafa y consultora de Fania Records, con una creación artística de Ron Levine. Levine, ilustrador exclusivo de Fania y luego director artístico, venía elaborando para las carátulas de la Ponceña, figuras de caballeros medievales tipo hermandad prerrafaelita. Justo después de Explorando daría un vuelco y se centraría en guerreros mitológicos.

    DeclaConanTrailer.mp3
    SONORA PONCEÑA NO HAS DE VERME LLORAR

    (Suena de fondo: Los Brincos – Sorbito de champagne)
    Locutor 8: Una de las canciones llamativas de Explorando fue Suena el Piano, donde como era evidente, se quería resaltar el talento como pianista de Papo Lucca. Pues bien, el compositor del tema es Fernando Arbex, madrileño él proveniente de la época del Twist y del viejo rock and roll. Pero la versión que fascinó a Lucca para hacer esto con la Ponceña, fue la de Rubén González con la Orquesta América. Aunque la verdad, por las palabras de González no se sabe si Papo lo admiraba a él o él a Papo.

    EntrevistaRubenGonzalezPapo.mp3
    RUBÉN GONZÁLEZ QUE INFELICIDAD
    SONORA PONCEÑA SUENA EL PIANO

    (Suena de fondo: Sonora Ponceña – Joldo)
    Locutor 9: Desde que llegó por primera vez a Cali, Colombia, la Sonora Ponceña se convirtió en una agrupación idolatrada por los habitantes de la capital del Valle. La aceptación fue tan grande que el investigador Sergio Santana la llamó La Sonora Caleña, un apelativo que reforzó Gary Domínguez, entonces dueño de la salsoteca La Taberna Latina, y al que desde entonces se considera el hincha número uno de la Ponceña y su coleccionista más exhaustivo. No es el único, por supuesto, pero simboliza un poco lo que pasó con la Ponceña después de Explorando. Así que volveremos a ella. En el programa de hoy los acompañó José Arteaga. Hasta pronto.

    SONORA PONCEÑA SATIN LACE

     

     

  • Roberto Roena - El Progreso

    El Progreso (Roberto Roena y su Apollo Sound X). International, 1978.

     

    GUIÓN (José Arteaga ©):

    (Suena de fondo: Kako – Vitamina)
    Locutor 1: En 1978 la orquesta de Roberto Roena, Apollo Sound estaba conformada por Roberto Roena en los bongoes, Cuqui Santos en los timbales, Papo Pepín en las congas, Lenny Prieto en el piano, Efraín Hernández en el bajo, Mario Álvarez Cora, Fernando Marcano y Ramón Morales en las trompetas, Luty Maldonado en el trombón (a conversar), Coco Andújar en el saxo. Los cantantes fueron el veterano Tito Cruz y el recién llegado Carlos Santos, que venía de integrar la orquesta de Kako Bastar. En los coros estuvieron Tito Allen, Rafú Warner, Mario Álvarez y Darío Morales; y dos músicos invitados: Papo Lucca en el piano y Carlos Patato Valdés en las congas. Ese equipo de músicos grabó uno de los mejores discos de la historia de la salsa: el Apollo Sound X, El Progreso, y esta es su historia en La Hora Faniática. Bienvenidos.

    ROBERTO ROENA REGAÑO AL CORAZÓN

    (Suena de fondo: Fania All Stars – Spanish Fever)
    Locutor 2: En 1978, el mismo año en que Roena graba con la Fania All Stars el disco Spanish fever, graba con el Apollo Sound, El Progreso, para el sello International, filial de Fania Records en Puerto Rico. El trabajo se llevó a cabo en los Ochoa Recording Studios de San Juan, fundado en los años sesenta por la familia Ochoa, todos (abuelo, hijo y nieto) ingenieros. El estudio pasaría más tarde a llamarse Ochoa Music y se convertiría en el más importante del Caribe. El ingeniero fue Steve Bravil y el productor Roberto Roena. En cuanto a la carátula, fue una idea de Ron Levine para destacar la idea de lo rústico frente al progreso industrial. Por eso Roena posa en una puerta destartalada con un letrero que dice Oficina.

    ROBERTO ROENA LAMENTO DE CONCEPCIÓN

    (Suena de fondo: Cuarteto Quinton – Obsesión)
    Locutor 3: Una de las cosas llamativas de este disco, El Progreso, de Roberto Roena, es el uso de la sección sinfónica de cuerdas, algo que estaba de moda entre la gente de Fania gracias a los consejos de Louie Ramírez. Roena utilizó un grupo de diez violines, chelos y guitarras para las canciones El Progreso y Necesito Llamar Su Atención. Ellos pertenecían al Conservatorio de Música de Puerto Rico y estaban bajo la dirección del maestro Jaime Medina, director además de la Orquesta Intermedia del Programa de Cuerdas.

    ROBERTO ROENA NECESITO LLAMAR SU ATENCIÓN

    (Suena de fondo: Roberto Carlos – As Baleias)
    Locutor 4: Cada año, de julio a noviembre, cuando llega el verano austral, las ballenas francas se concentran en el litoral brasileño de Santa Catarina. A finales de los años setenta, la caza indiscriminada de ballenas y la falta de una regulación que sólo llegaría en 1982, hicieron de esta zona brasileña, entre Santa Catarina y Rincão, pasando por Florianópolis, un territorio de observación en la llamada Área de Protección Ambiental de la Ballena Franca. Fue por ese tiempo que el cantante romántico Roberto Carlos compuso El Progreso junto a su hermano Erasmo. También compuso Las Ballenas, pero El Progreso pasó a la historia por su versión y por la que hizo Roberto Roena.

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    ROBERTO ROENA EL PROGRESO

    (Suena de fondo: Roberto Roena – Coro Miyare)
    Locutor 5: Roberto Roena era bailarín. Un excelente bailarín que hacía demostraciones con su hermano Cuqui y con su tío Anibal. Uno de los primeros contratos que le hicieron fue en 1954 en un programa de espectáculos llamado La Taberna India, que era patrocinado por Cerveza India y donde acompañó a Cortijo y su Combo. Y a Rafael Cortijo le gustó lo que hacía el pequeño Roberto y le pidió que hiciera parte del elenco coreográfico del grupo. En 1956 Cortijo lo convidó a viajar con su combo a Nueva York. A Roena le encantó la idea, pero había un problema: era menor de edad. Así que Cortijo fue a pedirle permiso a su madre. “ Mi mamá accedió y me convertí en el bebé del grupo, me cuidaban demasiado… estuvimos tres meses en Nueva York y ésa fue mi escuelita”, contó alguna vez Roena, quien añade. “Todos los días, a las tres de la tarde, Cortijo se reunía conmigo, me sentaba en una silla y me daba un bongó para enseñarme a tocar”. Claro. No es de extrañar que Roena diga: Viva Cortijo.

    DeclaComercialIndia.mp3
    ROBERTO ROENA VIVA CORTIJO

    (Suena de fondo: Roberto Roena – Take Five)
    Locutor 6: Nacido en 1940 en Mayaguez, Roberto Roena efectivamente había hecho parte del combo de Cortijo y más tarde del Gran Combo de Puerto Rico, cuando se presentó una disidencia en el seno del primero de estos combos en 1962. Roena estuvo siete años con la llamada Universidad de la Salsa, y aunque grabó un disco con un conjunto de nombre Los Megatones en 1967, fue hasta el 69 en que se decidió a organizar su propia orquesta. Le puso Apollo Sound porque la noche del primer ensayo en los Borinquen Towers de Puerto Nuevo coincidió con el lanzamiento de la primera nave que llegó a la luna. Roena enumeró todas sus grabaciones hasta 1978, cuando le puso el subtítulo El Progreso. Pero en ese año, Roena también hizo el disco La Practica Hace La Perfección para su amigo y trompetista del Apollo Sound, Mario Álvarez Cora y su Orquesta Cábala.

    DeclaApollo11.mp3
    ROBERTO ROENA LA DISTANCIA
    SALSA FEVER SALSA FEVER MEDLEY

    (Suena de fondo: Gunda Merced – El Divorcio de Papi)
    Locutor 7: Julio Gunda Merced Acosta era trombonista, flautista, compositor y arreglista. Había tocado con Roberto Angleró antes de unirse a Roberto Roena y su Apollo Sound y llegó a ser el director musical de la orquesta de Roena, haciendo los arreglos de todos sus grandes éxitos. Pero a mediados de 1978, Merced se peleó con su jefe, dijo que él quería tener su propia banda, le hizo la oferta a cinco músicos y el Apollo Sound se dividió. Merced fundaría entonces la orquesta Salsa Fever y empezaría a trabajar como director artístico del sello Musical Productions. Pero por supuesto, a Roena no le hizo ni cinco de gracia y decidió desquitarse con canciones. Por eso, el El Progreso incluyó un tema en el que no deja títere con cabeza y a los cinco separatistas les cantó Contigo No Quiero Na.

    ROBERTO ROENA CONTIGO NO QUIERO NA

    (Suena de fondo: Tito Puente – Take Five)
    Locutor 8: Roberto Roena y su Apollo Sound X: El Progreso tuvo dos composiciones de Tite Curet Alonso, las dos magníficas, estupendas, brillantes, geniales en todo sentido, en su arreglo y armonía, pero su creación inicial: Lamento de Concepción y Guaguancó del Adiós (Si quieres oír mi música en tus fiestas llámame al 7212126 en Puertorro y al 5417990 al otro lado en Nueva York), ambas consideradas parte esencial de la salsa social. El propio Tite lo explicaba así.

    EntrevistaTiteCuretTestigo.mp3
    ROBERTO ROENA GUAGUANCÓ DEL ADIÓS

    (Suena de fondo: Guardia Presidencial – La Guaneña)
    Locutor 9: Ahora quiero contarles una anécdota personal. Estaba yo prestando mi servicio militar en el Batallón Guardia Presidencial de Bogotá, pero el entrenamiento en combate lo hicimos en la base aérea de Tolemaida, en medio de la selva tropical y con un calor abrasador. Una de las pruebas era cruzar el río Sumapaz por una tarabita a 50 metros de altura con unos 20 kilos de equipaje a las espaldas. Pero no colgando, que sería fácil, sino encima de la cuerda balanceada en los dos extremos. Una canción me sirvió para cruzar los 165 metros de distancia hasta la zona de los helicópteros: Lo Que Dios Me Dio, de Roberto Roena. En La Hora Faniática de hoy los acompañó José Arteaga.

    ROBERTO ROENA LO QUE DIOS ME DIO