loader
  • Larry Harlow - La Raza Latina - La Hora Faniática

     La Raza Latina (Larry Harlow). Fania, 1977.

     

    GUIÓN (José Arteaga ©):

    (Suena de fondo: Pupi Legarretta – Salsa)
    Locutor 1: 1977 fue quizás el año más trascendental en la historia de la salsa. Por una razón que nadie conoce (confluencia de astros, a lo mejor), una generación de grandes artistas se dieron en cita en Nueva York para grabar lo mejor de sus carreras. Fania Records estaba en su apogeo, y Pacheco, Pupi, Willie, Celia, Palmieri, La Novel, Blades, Maelo y hasta la gente que no estaba con Fania y si con otros sellos, estaba pletórica. Hasta el pobrecito Lavoe hizo grandes cosas ese año. Por eso, algunos lanzaron proyectos muy ambiciosos y ese fue el caso de Larry Harlow, quien puso en el mercado una salsa suite titulada La Raza Latina. Esta es su historia en este programa dedicado a revivir aquellos momentos. Bienvenidos a La Hora Faniática.

    LARRY HARLOW JAGUEY

    (Suena de fondo: Larry Harlow – Cari Caridad)
    Locutor 2: La historia de La Raza Latina, Salsa Suite, comenzó para Harlow mucho antes de 1977: en 1973, cuando hizo su primera aproximación a un nuevo concepto de grabación con la ópera latina Hommy. Lo que diferenció a esta, sin embargo, fue que La Raza Latina no estaba pensada para ser llevada al teatro. Se trató de un disco conceptual grabado por fases. Es decir, una suite se compone de varios movimientos, pero como no había espacio físico para colocar treinta músicos en un estudio de grabación, se optó por grabar secciones combinadas para luego montar los movimientos en la edición. Pero, como les digo, esto había nacido en los tiempos de Hommy, unos tiempos en que todo sonaba a salsa.

    Entrevista larry Harlow Salsa Suite
    LARRY HARLOW GRACIA DIVINA

    (Suena de fondo: Tony Pabón – Averiguá)
    Locutor 3: El disco de Larry Harlow se abre con el tema que le da nombre, La Raza Latina, vocalizado por El Albino Divino, Néstor Sánchez. ¿Y quién era Néstor Sánchez? Nacido en Nueva York en 1950, trabajó varios años con Tony Pabón y La Protesta. Luego pasó a cantar con Larry Harlow con quien grabaría tres producciones. El Albino Divino fue presentado por Harlow precisamente en el tema La Raza Latina. El resto de los tema de este disco estuvieron a cargo de Rubén Blades. Néstor Sánchez murió de cáncer del pulmón en 2003 a los 54 años de edad, en su residencia del Bronx.

    LARRY HARLOW LA RAZA LATINA

    (Suena de fondo: Rubén Blades – The Hag At The Church)
    Locutor 4: La Raza Latina: Salsa Suite tuvo dos vocalistas: Néstor Sánchez y Rubén Blades. No, miento, tuvo tres, aunque el tercero, Frankie Rodríguez ofició de narrador más que de vocalista. En los coros también estuvieron el propio Harlow y Adalberto Santiago, y se contó con la participación de un grupo coral femenino conformado por Nancy O’Neill, Ada Chabrier y Rosa Soy, que grabarían el disco Latin Fever al año siguiente. Pero es indudable que, según Harlow, Néstor Sánchez era uno de los mejores soneros que había en la salsa.

    -Entrevista Larry Harlow_Nestor Sanchez
    LARRY HARLOW CON LA MAYOR ELEGANCIA

    (Suena de fondo: Larry Harlow – Mi Manera de Ser)
    Locutor 4a: ¿Pero cómo llegaron dos cantantes tan buenos, pero tan jóvenes entonces a grabar con Larry Harlow en un proyecto sinfónico? El propio Harlow lo recuerda así.

    EntrevistaLarryHarlowRaza.mp3
    LARRY HARLOW MI MANERA DE SER

    (Suena de fondo: Milton Nascimiento – Casamiento de Negros)
    Locutor 5: El disco La Raza Latina tiene un primer movimiento llamado Salsa Suite, Parte 1. África. Y claro, es un reconocimiento de los orígenes del sonido negro y de la percusión, que más tarde, al tomar contacto con el nuevo mundo en medio del mestizaje, dio origen al toque afrocubano, afrocaribeño y afroamericano. Afrolatinoamérica, como diría el gran Jorge Amado. Harlow dice, por cierto, que el secreto, que la piedra angular, que el santo grial de todo ello, es la clave, y que le costó mucho trabajo entenderla.

    Entrevista Larry Harlow Africa
    LARRY HARLOW SALSA SUITE PAT. 1 ÁFRICA

    (Suena de fondo: Rudy Calzado – Kikiriki)
    Locutor 6: El segundo movimiento de La Raza Latina se titular Salsa Suite Parte 2, Caribbean, y está dividido en un andante Caribbean y en un allegro Caribbean Continued. Aquí el trabajo de creación y edición, pero sobre todo, de coordinación de las grabaciones por secciones asociadas lo desarrolló Rudy Calzado, veterano músico que tenía una larga experiencia con Mario Bauzá, Machito y las big bands de los cincuenta. Es que no era fácil, 30 músicos programados para entrar en grupos de cinco a La Tierra Sound Studios los días 6, 7 y 8 de enero de 1977.

    LARRY HARLOW SALSA SUITE PAT. 2 CARIBBEAN

    (Suena de fondo: Son de la Loma – Ensalada de Montunos)
    Locutor 7: Como les decía, estamos en el segundo movimiento de La Raza Latina, concretamente en el allegro Salsa Suite Parte 2, Caribbean Continued. La idea aquí era hablar musicalmente del desarrollo del son y sus casi veinte variantes cubanas, además de la influencia de los ritmos puertorriqueños en la génesis de la expresión. Larry Harlow era un enamorado de Cuba y había vivido allá a mediados de los años cincuenta.

    Entrevista larry Harlow Cuba
    LARRY HARLOW SALSA SUITE PAT. 2 CARIBBEAN CONTINUED

    (Suena de fondo: Tito Puente – Palladium Days)
    Locutor 8: El tercer movimiento de La Raza Latina se llama Salsa Suite Parte 3 New York 1950 & 1960. Por supuesto, están hablando del tiempo del mambo, primer gran movimiento globalizador que tuvo la música latina en Nueva York. Y aquí hay dos conceptos. Por un lado, lo que representó el mambo para Harlow y para toda esa generación… (suena Entrevista Larry Harlow Mambo). Y por otro lado, lo que representó Nueva York para la música latina. Es decir, ¿por qué Nueva York? Y eso es mejor que lo cuente el cantante de esta suite, Rubén Blades.

    Entrevista Ruben Blades Nueva York
    LARRY HARLOW SALSA SUITE PAT. 3 NEW YORK 1950&1960

    (Suena de fondo: Típica Novel – Rabo Pelao)
    Locutor 9: Y queda el último movimiento de La Raza Latina. Salsa Suite Parte 4 Futuro. Hay que tener en cuenta que estamos en 1977 y un sonido en ebullición: la música disco, es decir sonoridad funky con estética psicodélica. O sea, el futuro, podía ser Blade Runner o podía ser El Dormilón. Cualquier cosa. Hoy en día, el futuro de la salsa lo explica mejor Rubén Blades, lo que es una buena despedida para La Hora Faniática de hoy. Los acompañó José Arteaga.

    Entrevista Ruben Blades Futuro Salsa
    LARRY HARLOW SALSA SUITE PAT. 4 FUTURO

     

     

     

     

     

     

     

     

  • Flamboyan - Different Directions - La Hora Faniática

    Different Directions (Orquesta Flamboyán). Cotique, 1969.

     

    GUIÓN (José Arteaga ©):

    (Suena de fondo: Cuarteto Mayarí – El Flamboyán)
    Locutor 1: La Delonix regia o royal poinciana puede alcanzar los 15 metros de altura. Su copa tiene forma de sombrilla y es muy ancha comparada con la altura del árbol. Claro, tiene muchas hojas, más de mil y florece desde la primavera hasta comienzos de otoño, dando frutos durante todo el año. Delonix regia deriva de dos palabras griegas que significan garra conspicua, en referencia a la forma de los pétalos. El nombre de la especie significa real o excepcional. También se le conoce como flamboyán. Y ese es el tema que nos trae hoy aquí, no el botánico, sino el nominal. La orquesta Flamboyán, cuyo segundo disco en 1969 sigue siendo hoy todo un suceso que describiremos en esta Hora Faniática. Bienvenidos.

    FLAMBOYÁN AY QUE FELICIDAD

    (Suena de fondo: Merengue de Trujillo)
    Locutor 2: Frankie Dante se llamaba en realidad Lenin Francisco Domingo Cerda, nacido en Santo Domingo, Republica Dominicana, en 1945. Ya era un atrevimiento llamarse Lenin en un tiempo en que la isla estaba bajo el férreo yugo de Rafael Leonidas Trujillo. El llamado protector de la patria reprimió a sangre y fuego todo lo que fuera distinto a su pensamiento ortodoxo. El comunismo no tenía cabida y menos en su segundo período presidencial. No le fue bien a Dante, no le fue bien a su familia y no le fue bien a República Dominicana durante esos años. Acabó en Nueva York a comienzos de los sesenta. Cuando mataron al dictador en mayo de 1961 y comenzó el fin de la Era Trujillo, Dante ya estaba haciendo música en la Gran Manzana.

    DeclaNombreSecretoMariposaTrailer.mp3
    FLAMBOYAN EL JIBARO

    (Suena de fondo: Johnny Colón – What you Mean)
    Locutor 3: La orquesta Flamboyán fue una idea de Frankie Dante y de un pianista llamado Ed Edenfield. Dante sería el director artístico y Edenfield el musical. El primer disco que grabaron, tras convencer a George Goldner, dueño del sello Cotique, fue Los Coquetones. A Goldner le encantó: un grupo neoyorquino tocando música cubana y puertorriqueña con evocaciones a Colombia y Panamá, era suficiente para captar la atención de su audiencia juvenil. Por eso, insistió en que siguieran por esa línea en su segundo disco, a pesar de estar en pleno auge el latin soul y el boogaloo.

    FLAMBOYAN CARNAVALES EN BOGOTÁ

    (Suena de fondo: Eddie Palmieri y Cal Tjader – Los Jíbaros)
    Locutor 4: La orquesta Flamboyán estaba conformada en su segundo disco, Different Directions, por Frankie Dante como cantante; Ed Edenfield, pianista; Eddie González Jr., bajista; Billy “Tata” Baxter, timbalero; Joe Colón, conguero; Alex Ojeda, bongosero; y Joe “Chickie” Fuentes y Angelo Rodríguez, trombonistas. También participó José “Juicy” Cruz en la percusión y los coros. El sonido era muy similar al de las bandas del East Harlem que intentaban parecerse a Willie Colón, pero Dante y Edenfield preferían la sonoridad de Eddie Palmieri, para ese entonces convertido en su ídolo.

    FLAMBOYAN LO QUE QUIERO ES GOZAR

    (Suena de fondo: Orquesta Sazón – Te lo pedimos)
    Locutor 5: Entre los músicos que integraban la Flamboyán, destacan los dos Joe: Joe Colón y Joe Chickie Fuentes. El primero era un percusionista dominicano, amigo de la infancia de Dante. A él le gustaba tocar las congas, pero como el puesto ya estaba ocupado le dieron los timbales y lo hizo muy bien. Colón fue uno de los pocos integrantes de la Flamboyán que tuvo una carrera larga en la música. El segundo, el trombonista Fuentes había hecho parte de los Latin Swingers, la primera banda que tuvo Joe Bataan, junto a Rubén Hernández, Milton Albino, Eddie Nater y Tito González. De hecho, Fuentes era un veterano de los estudios de grabación para 1969. Con Bataan había grabado Gypsy Woman y Subway Joe. Hay un tema que se llama El Trombón de Chickie, del album Gypsy Woman, y allí dice en alusión a Fuentes: “Escuchen el trombón, él es toda la ciudad”.

    JOE BATAAN EL TROMBÓN DE CHICKIE
    FLAMBOYAN LA NEGRA CARIDAD
    EntrevistaJavierVasquezComposiciones mp3

    (Suena de fondo: Wuelfo – El verdadero son)
    Locutor 6: Ese que hablaba era Javier Vásquez, porque Different Directions se compuso de ocho temas, de los cuales seis fueron creaciones colectivas y dos se le pidieron al pianista Javier Vásquez: Lo que quiero es Gozar y Pa’Guaynabo. Es curioso, pero Frankie Dante a lo largo de su carrera siempre tuvo temas que evocaban sitios geográficos: Bomba a Panamá, Carnavales en Bogotá, Santiago, Jericó, o Me voy pa’ Pinar del Río. Pero su verdadera inclinación fueron las canciones politizadas. En el tema Paz, se opone abiertamente a la guerra de Vietnam y clama por la paz mundial. Por supuesto, acaba en ritmo de bomba, con pajaritos piando y la mención un pájaro negro que vuela sin restricciones.

    FLAMBOYAN PAZ

    (Suena de fondo: The Hustle)
    Locutor 7: El productor de Different Directions fue Ralph Lew (Rafael Levd), en 1969 uno de los más cotizados productores de música latina. Lew era la mano derecha de Goldner y eso que no tenía formación en grabaciones y otros aspectos técnicos. Lew era bailarín. Bueno, también profesor de baile, coreógrafo, escritor, presentador y animador de shows en los salones recreativos de las montañas Catskills. Lew era cubano, pero de ascendencia judía,. Comenzó a trabajar en la música después de la guerra de Corea y en 1960 inauguró una compañía de baile. Gracias a sus buenas relaciones y a su excelente oído, se relacionó con Goldner, Al Santiago y Morris Levy y nació su labor de productor discográfico. Hizo discos también para Mericana y la distribuidora Caytronic, pero lo de Cotique lo consagró. Su nombre, por cierto, está en el salón de la fama del hustle.

    FLAMBOYAN PA’ GUAYNABO

    (Suena de fondo: Betty Barney – Momma Momma)
    Locutor 8: Hablábamos de Ralph Lew o Rafael Levd. Lew solía usar tres estudios para sus trabajos con Cotique y con Caytronic: Good Vibration (con Jon Fausty), Broadway Recording (con Irv Greenbaum) y Regent Sound (con Vince Garrett). Para el disco de la Flamboyán eligió Regent porque Garrett era de toda su confianza y se sentía cómodo con alguien que como él entendía tanto de sonido a pesar de no saber nada de música latina. Los estudios Regent estaban entre los 15 mejores del mundo en aquel entonces y pertenecían al ingeniero de sonido Bob Liftin (hoy en el salón de la fama de los TEC Awards Hall por cierto). Liftin fundó los Regent Sound Studios en 1958. En el 69 dejó casi todo en manos de Garret e incursionó en la televisión, haciendo el sonido para show Saturday Night Live.

    TVToons Saturday Night Live
    FRANKIE DANTE MY DADDY FARM

    (Suena de fondo: Mose Allison – My brain)
    Locutor 9: La Flamboyán fue una de las 20 agrupaciones que grabaron en los Regent Sound Studios en 1969. Otros fueron Freddy Hubbart, Yusef Lateef, Carmen McRae y Mose Allison. Y en cuanto al arte, pues fue una carátula rarísima a cargo de Mr. Morton Productions con fotografía de Marti Waters. Tenía un tratamiento psicodélico a color con Frankie Dante solo y la contracarátula era una foto en sepia con la orquesta al completo en plan hippie. Dicen que a George Goldner no le acabó de gustar el diseño propuesto por Morton y lo mandó cambiar, pero como ya estaban impresas las copias, puso la sepia de portada y la de color detrás… Fue un desastre.

    FLAMBOYAN EN CARACAS

    (Suena de fondo: Billy Eckstine – My Foolish Heart)
    Locutor 10: Después de Different Directions, Frankie Dante grabaría Se Viste De Gala en 1970, Orquesta Flamboyan con Larry Harlow en 1972, Beethovenn’s V con Markolino Dimond en 1975, y Salseros De Acero en 1976, todos con Cotique. En 1977 le cambiaría el nombre de la agrupación a Flamboyán All Star Band con la que grabó Frankie Be Bop Dante y luego volvería a la razón social original con Best Foot Forward en 1978. Su último disco como líder es de 1979 y se tituló Frankie Dante y Los Rebeldes. Después se retiró de la música. Entró a la universidad y se puso a estudiar ciencias políticas, pero no acabó. Se enfermó y puso una agencia de viajes. Dante murió de cáncer en marzo de 1993, un año especialmente trágico para la música, pues murieron también Dizzy Gillespie, Billy Eckstine, Sun Ra, Héctor Lavoe, Mario Bauzá y Frank Zappa. Seguramente en unas cuantas semanas volveremos a este peculiar personaje en La Hora Faniática. En esta los acompañó José Arteaga.

    FRANKIE DANTE FLORES

  •  

    Sonora Poncena - Explorando

    Explorando (Sonora Ponceña). Inca, 1978.

     

    GUIÓN (José Arteaga ©):

    (Suena de fondo: Felipe Rodríguez y Davilita – Malos Pasos)
    Locutor 1: Veinte años cumplía en 1978 la Sonora Ponceña. En realidad la agrupación se había fundado en Ponce, al sur de Puerto Rico en 1954, pero fue en 1958 que con tres discos de 78 revoluciones por minuto, sus integrantes materializaron el sueño de don Enrique Lucca y grabaron sus primeras producciones. En uno de ellos la Sonora Ponceña acompañó a los boleristas Felipe Rodríguez y Pedro Ortíz Dávila, Davilita, pero las vueltas de la vida los sacaría de ese estilo caribeño romántico y los acercaría a la música bailable, a la salsa brava de los setenta, a Inca y a Fania. En fin, que el disco para celebrar 20 años se tituló Explorando y de él hablaremos hoy en La Hora Faniática. Bienvenidos.

    SONORA PONCEÑA JUBILEO 20

    (Suena de fondo: Bobby Valentín – El muñeco de la ciudad)
    Locutor 2: Decíamos en 1978 don Quique Lucca y su hijo Papo, quien a pesar de no haber cumplido 30 años, llevaba veinte con la Sonora Ponceña, celebraban el vigésimo aniversario de su primera grabación. Sin embargo, la Ponceña se enfrentaba a cambios radicales y uno de ellos era que Luigi Texidor, su cantante estelar se había ido tras 14 años. Y 14 años son muchos años, pues tras ellos es muy difícil adaptar la vida. Por cierto, vamos a escuchar dos versiones de Moreno Soy, tema que consagró a Texidor. La primera es la que hizo la Ponceña en ese disco Explorando, y la segunda, la que popularizó el propio Texidor. Pero antes, oigámoslo a él.

    EntrevistaLuigiTexidor.mp3
    LUIGI TEXIDOR NACÍ MORENO
    SONORA PONCEÑA MORENO SOY

    (Suena de fondo: John Williams – Jaws)
    Locutor 3: Hablemos de los cantantes de Explorando. Anotábamos que Luigi Texidor había dejado el grupo. Lo reemplazó Humberto Tito Gómez. Tito había cantado para La Terrífica y se había hecho muy popular con la orquesta de Ray Barretto junto a Rubén Blades. Además, ya tenía un disco como solista, Para Gozar Borinquen. Gómez ya había estado con la Ponceña en años anteriores, pero se fue a Nueva York hasta ese 78 cuando volvió. Luego seguiría siendo una estrella en Cali, donde murió de un infarto en la clínica Valle de Lilí en junio de 2007. Así lo recuerda Rubén Blades.

    EntrevistaRubenBladesGomez.mp3
    SONORA PONCEÑA SENTIMIENTO JÍBARO

    (Suena de fondo: La Terrífica – Acere Tumboro)
    Locutor 4: Pero no sólo Tito Gómez cantó en Explorando. También lo hicieron dos históricos intérpretes: Miguel Ortiz y Yolanda Rivera. Miguelito Ortíz era de Guayama, nacido en 1949. Cantó con la Sonora Tropical, la Orquesta de Tito Casanova y la Orquesta de Johnny Torruella, donde además fue bongosero, conguero, timbalero y cantante. Luego llegó a la Sonora Ponceña. Pero cuando la fama le sonreía y el público lo adoraba, empezó a ceder ante la diabetes. Comenzó a tener dificultades para cumplir ciertos compromisos y finalmente tuvo que dejar la agrupación tras once años y 12 discos. Falleció en julio de 2004, recién cumplidos los 40 años de la orquesta.

    SONORA PONCEÑA TE QUIERO TANTO

    (Suena de fondo: Willie Rosario – Picadillo en Salsa)
    Locutor 5: Yolandita Rivera fue la tercera cantante de la Sonora Ponceña en Explorando. Ella había trabajado antes con Willie Rosario, Roberto y su Changó y La Terrífica, hasta que se cansó y fue para Nueva York. Un día, en una esquina cualquiera se topó con Quique Lucca y le pidió trabajo. Comenzó en el 77 e impuso el hit Borinquen para seguir una carrera de éxitos como cantante y como timbalera, pues toca muy bien. Sin embargo, un día de 1983 se fue. Yolandita tenía muchos problemas personales y un carácter fuerte. “Yo no me fui para hacerme solista ni nada por el estilo, porque apenas estaba empezando; lo que pasa es que mi hijita de dos años estaba enferma, y como querían cortarle una pierna, decidí venderlo todo, incluyendo mi casa, para irme a Miami y salvarla”. Luego llegarían más problemas, pero esa es otra historia.

    SONORA PONCEÑA CANTO AL AMOR

    (Suena de fondo: TV Toons – CSI)
    Locutor 6: Para grabar el disco Explorando la Sonora Ponceña estuvo integrada por Enrique “Quique” Lucca como director; Enrique “Papo” Lucca Jr., piano; Tato Santaella, bajo; Jessie Colón, timbales; Johnny Rivero, congas; Ángel Hernández, bongoes; y Tony Rodríguez, Cuchy Castro, Delfín Pérez, Humberto Godineaux, trompetas. ¿Qué ha sido de ellos? Pues bueno, la mayoría sigue en actividad, pero dos ya fallecieron. Antonio Tato Santaella falleció en julio de 1989 y todavía es recordado porque tocaba de memoria, pues no sabía leer partitura. Y Jessie Colón, quien murió en agosto de 2005. Fue un caso raro, pues lo encontraron muerto en una gasolinera de Hato Rey. Pero el levantamiento fue como NN, pues no tenía documentos. Tuvo que identificarlo el conguero Wilfredo López, y su novia declaró posteriormente que había ido a buscar un ladrón que se había metido a su casa. Las pruebas forenses indicarían finalmente que había sido un infarto, presumiblemente provocado por la epilepsia que padecía.

    SONORA PONCEÑA SE FORMÓ

    (Suena de fondo: Conan – Trailer)
    Locutor 7: Explorando fue grabado para el sello Inca, en ese momento ya filial de Fania, pues Jerry Masucci lo había comprado con sus contratos artísticos incluidos, por supuesto. La grabación se hizo por esta razón en Nueva York, como se harían otra tantas, y es que Papo, que ofició como productor, tenía muchos compromisos con Fania. En fin, que se hizo en La Tierra Sound Studios con Jon Fausty como ingeniero. En cuanto a la carátula, esta fue una propuesta de Esmerelda Dering, fotógrafa y consultora de Fania Records, con una creación artística de Ron Levine. Levine, ilustrador exclusivo de Fania y luego director artístico, venía elaborando para las carátulas de la Ponceña, figuras de caballeros medievales tipo hermandad prerrafaelita. Justo después de Explorando daría un vuelco y se centraría en guerreros mitológicos.

    DeclaConanTrailer.mp3
    SONORA PONCEÑA NO HAS DE VERME LLORAR

    (Suena de fondo: Los Brincos – Sorbito de champagne)
    Locutor 8: Una de las canciones llamativas de Explorando fue Suena el Piano, donde como era evidente, se quería resaltar el talento como pianista de Papo Lucca. Pues bien, el compositor del tema es Fernando Arbex, madrileño él proveniente de la época del Twist y del viejo rock and roll. Pero la versión que fascinó a Lucca para hacer esto con la Ponceña, fue la de Rubén González con la Orquesta América. Aunque la verdad, por las palabras de González no se sabe si Papo lo admiraba a él o él a Papo.

    EntrevistaRubenGonzalezPapo.mp3
    RUBÉN GONZÁLEZ QUE INFELICIDAD
    SONORA PONCEÑA SUENA EL PIANO

    (Suena de fondo: Sonora Ponceña – Joldo)
    Locutor 9: Desde que llegó por primera vez a Cali, Colombia, la Sonora Ponceña se convirtió en una agrupación idolatrada por los habitantes de la capital del Valle. La aceptación fue tan grande que el investigador Sergio Santana la llamó La Sonora Caleña, un apelativo que reforzó Gary Domínguez, entonces dueño de la salsoteca La Taberna Latina, y al que desde entonces se considera el hincha número uno de la Ponceña y su coleccionista más exhaustivo. No es el único, por supuesto, pero simboliza un poco lo que pasó con la Ponceña después de Explorando. Así que volveremos a ella. En el programa de hoy los acompañó José Arteaga. Hasta pronto.

    SONORA PONCEÑA SATIN LACE