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  • Roberto Roena - El Progreso

    El Progreso (Roberto Roena y su Apollo Sound X). International, 1978.

     

    GUIÓN (José Arteaga ©):

    (Suena de fondo: Kako – Vitamina)
    Locutor 1: En 1978 la orquesta de Roberto Roena, Apollo Sound estaba conformada por Roberto Roena en los bongoes, Cuqui Santos en los timbales, Papo Pepín en las congas, Lenny Prieto en el piano, Efraín Hernández en el bajo, Mario Álvarez Cora, Fernando Marcano y Ramón Morales en las trompetas, Luty Maldonado en el trombón (a conversar), Coco Andújar en el saxo. Los cantantes fueron el veterano Tito Cruz y el recién llegado Carlos Santos, que venía de integrar la orquesta de Kako Bastar. En los coros estuvieron Tito Allen, Rafú Warner, Mario Álvarez y Darío Morales; y dos músicos invitados: Papo Lucca en el piano y Carlos Patato Valdés en las congas. Ese equipo de músicos grabó uno de los mejores discos de la historia de la salsa: el Apollo Sound X, El Progreso, y esta es su historia en La Hora Faniática. Bienvenidos.

    ROBERTO ROENA REGAÑO AL CORAZÓN

    (Suena de fondo: Fania All Stars – Spanish Fever)
    Locutor 2: En 1978, el mismo año en que Roena graba con la Fania All Stars el disco Spanish fever, graba con el Apollo Sound, El Progreso, para el sello International, filial de Fania Records en Puerto Rico. El trabajo se llevó a cabo en los Ochoa Recording Studios de San Juan, fundado en los años sesenta por la familia Ochoa, todos (abuelo, hijo y nieto) ingenieros. El estudio pasaría más tarde a llamarse Ochoa Music y se convertiría en el más importante del Caribe. El ingeniero fue Steve Bravil y el productor Roberto Roena. En cuanto a la carátula, fue una idea de Ron Levine para destacar la idea de lo rústico frente al progreso industrial. Por eso Roena posa en una puerta destartalada con un letrero que dice Oficina.

    ROBERTO ROENA LAMENTO DE CONCEPCIÓN

    (Suena de fondo: Cuarteto Quinton – Obsesión)
    Locutor 3: Una de las cosas llamativas de este disco, El Progreso, de Roberto Roena, es el uso de la sección sinfónica de cuerdas, algo que estaba de moda entre la gente de Fania gracias a los consejos de Louie Ramírez. Roena utilizó un grupo de diez violines, chelos y guitarras para las canciones El Progreso y Necesito Llamar Su Atención. Ellos pertenecían al Conservatorio de Música de Puerto Rico y estaban bajo la dirección del maestro Jaime Medina, director además de la Orquesta Intermedia del Programa de Cuerdas.

    ROBERTO ROENA NECESITO LLAMAR SU ATENCIÓN

    (Suena de fondo: Roberto Carlos – As Baleias)
    Locutor 4: Cada año, de julio a noviembre, cuando llega el verano austral, las ballenas francas se concentran en el litoral brasileño de Santa Catarina. A finales de los años setenta, la caza indiscriminada de ballenas y la falta de una regulación que sólo llegaría en 1982, hicieron de esta zona brasileña, entre Santa Catarina y Rincão, pasando por Florianópolis, un territorio de observación en la llamada Área de Protección Ambiental de la Ballena Franca. Fue por ese tiempo que el cantante romántico Roberto Carlos compuso El Progreso junto a su hermano Erasmo. También compuso Las Ballenas, pero El Progreso pasó a la historia por su versión y por la que hizo Roberto Roena.

    DeclaLaBallenaAzul.mp3
    ROBERTO ROENA EL PROGRESO

    (Suena de fondo: Roberto Roena – Coro Miyare)
    Locutor 5: Roberto Roena era bailarín. Un excelente bailarín que hacía demostraciones con su hermano Cuqui y con su tío Anibal. Uno de los primeros contratos que le hicieron fue en 1954 en un programa de espectáculos llamado La Taberna India, que era patrocinado por Cerveza India y donde acompañó a Cortijo y su Combo. Y a Rafael Cortijo le gustó lo que hacía el pequeño Roberto y le pidió que hiciera parte del elenco coreográfico del grupo. En 1956 Cortijo lo convidó a viajar con su combo a Nueva York. A Roena le encantó la idea, pero había un problema: era menor de edad. Así que Cortijo fue a pedirle permiso a su madre. “ Mi mamá accedió y me convertí en el bebé del grupo, me cuidaban demasiado… estuvimos tres meses en Nueva York y ésa fue mi escuelita”, contó alguna vez Roena, quien añade. “Todos los días, a las tres de la tarde, Cortijo se reunía conmigo, me sentaba en una silla y me daba un bongó para enseñarme a tocar”. Claro. No es de extrañar que Roena diga: Viva Cortijo.

    DeclaComercialIndia.mp3
    ROBERTO ROENA VIVA CORTIJO

    (Suena de fondo: Roberto Roena – Take Five)
    Locutor 6: Nacido en 1940 en Mayaguez, Roberto Roena efectivamente había hecho parte del combo de Cortijo y más tarde del Gran Combo de Puerto Rico, cuando se presentó una disidencia en el seno del primero de estos combos en 1962. Roena estuvo siete años con la llamada Universidad de la Salsa, y aunque grabó un disco con un conjunto de nombre Los Megatones en 1967, fue hasta el 69 en que se decidió a organizar su propia orquesta. Le puso Apollo Sound porque la noche del primer ensayo en los Borinquen Towers de Puerto Nuevo coincidió con el lanzamiento de la primera nave que llegó a la luna. Roena enumeró todas sus grabaciones hasta 1978, cuando le puso el subtítulo El Progreso. Pero en ese año, Roena también hizo el disco La Practica Hace La Perfección para su amigo y trompetista del Apollo Sound, Mario Álvarez Cora y su Orquesta Cábala.

    DeclaApollo11.mp3
    ROBERTO ROENA LA DISTANCIA
    SALSA FEVER SALSA FEVER MEDLEY

    (Suena de fondo: Gunda Merced – El Divorcio de Papi)
    Locutor 7: Julio Gunda Merced Acosta era trombonista, flautista, compositor y arreglista. Había tocado con Roberto Angleró antes de unirse a Roberto Roena y su Apollo Sound y llegó a ser el director musical de la orquesta de Roena, haciendo los arreglos de todos sus grandes éxitos. Pero a mediados de 1978, Merced se peleó con su jefe, dijo que él quería tener su propia banda, le hizo la oferta a cinco músicos y el Apollo Sound se dividió. Merced fundaría entonces la orquesta Salsa Fever y empezaría a trabajar como director artístico del sello Musical Productions. Pero por supuesto, a Roena no le hizo ni cinco de gracia y decidió desquitarse con canciones. Por eso, el El Progreso incluyó un tema en el que no deja títere con cabeza y a los cinco separatistas les cantó Contigo No Quiero Na.

    ROBERTO ROENA CONTIGO NO QUIERO NA

    (Suena de fondo: Tito Puente – Take Five)
    Locutor 8: Roberto Roena y su Apollo Sound X: El Progreso tuvo dos composiciones de Tite Curet Alonso, las dos magníficas, estupendas, brillantes, geniales en todo sentido, en su arreglo y armonía, pero su creación inicial: Lamento de Concepción y Guaguancó del Adiós (Si quieres oír mi música en tus fiestas llámame al 7212126 en Puertorro y al 5417990 al otro lado en Nueva York), ambas consideradas parte esencial de la salsa social. El propio Tite lo explicaba así.

    EntrevistaTiteCuretTestigo.mp3
    ROBERTO ROENA GUAGUANCÓ DEL ADIÓS

    (Suena de fondo: Guardia Presidencial – La Guaneña)
    Locutor 9: Ahora quiero contarles una anécdota personal. Estaba yo prestando mi servicio militar en el Batallón Guardia Presidencial de Bogotá, pero el entrenamiento en combate lo hicimos en la base aérea de Tolemaida, en medio de la selva tropical y con un calor abrasador. Una de las pruebas era cruzar el río Sumapaz por una tarabita a 50 metros de altura con unos 20 kilos de equipaje a las espaldas. Pero no colgando, que sería fácil, sino encima de la cuerda balanceada en los dos extremos. Una canción me sirvió para cruzar los 165 metros de distancia hasta la zona de los helicópteros: Lo Que Dios Me Dio, de Roberto Roena. En La Hora Faniática de hoy los acompañó José Arteaga.

    ROBERTO ROENA LO QUE DIOS ME DIO

     

     

     

     

     

     

  • Johnny Pacheco y Celia Cruz - La Hora Faniática

    Celia & Johnny (Johnny Pacheco). Vaya, 1974.

     GUIÓN (José Arteaga ©):

    (Suena de fondo: The Duncan Brothers – Dreams)
    Locutor 1: Suele suceder que hay encuentros que están destinados a darse. Carta astral, dirá Lil Rodríguez, o simplemente destino. Pero suceden. Las novelas románticas y las canciones de amor han sublimado esto que se conoce como “tu media naranja”. Pero no sólo ocurre en el amor, también sucede en los negocios, en la política y hasta en la guerra. Y si sucede allí, ¿porqué no habría de suceder en la música? En la salsa, para ser más exactos, uno de esos encuentros fue el de Celia Cruz y Johnny Pacheco, el primero de sus encuentros y grabaciones, titulado simplemente así: Celia & Johnny, y del que contaremos su historia hoy en La Hora Faniática. Bienvenidos.

    JOHNNY PACHECO Y CELIA CRUZ EL TUMBAO Y CELIA

    (Suena de fondo: Buddy Rich – Chameleon)
    Locutor 2: Estamos en 1974… Bueno, finales del 73 para ser exactos. Celia Cruz y Johnny Pacheco son dos grandes estrellas de la música, cada uno en su estilo. Ella como guarachera y él como flautista de son. La salsa acaba de hacer su irrupción como sonido urbano, aunque nadie ha oficializado su nombre. Celia se había hecho famosa con la Sonora Matancera, pero luego estuvo cantando con grandes orquestas como la de Memo Salamanca en Ciudad de México y la de Tito Puente en Nueva York. Con Tito grabó discos magníficos para el sello Tico Records, pero no acabó contenta. De hecho, se sentía amarrada y eso hizo que un buen día fuera a buscar al exitoso empresario Jerry Masucci.

    EntrevistaJohnnyPachecoMasucci.mp3
    TITO PUENTE Y CELIA CRUZ YO SOY LA VOZ

    (Suena de fondo: Tito Puente – Tanga)
    Locutor 3: Aunque nunca lo ha dicho con nombres propios, Johnny Pacheco siempre estuvo convencido que el estilo de su conjunto era mejor para la potente voz de Celia que la gran orquesta de Tito Puente. Sin embargo, gran parte de la genialidad de Celia estribaba en su versatilidad ante los formatos orquestales. Eso si, Pacheco planeó todo a la perfección.

    EntrevistaJohnnyPachecoCelia.mp3
    JOHNNY PACHECO Y CELIA CRUZ CANTO A LA HABANA

    (Suena de fondo: Johnny Pacheco – Primoroso Cantar)
    Locutor 4: Hablábamos de lo que Celia Cruz había hecho antes de grabar con Johnny Pacheco, pero no de lo que había hecho Pacheco antes de grabar con Celia. El flautista dominicano era uno de los artistas más vendedores del sello Fania y el productor principal de la compañía. La lista de cantantes con los que había estado trabajando era inmensa, pero repasemos sus nombres: Elliot Romero, Rudy Calzado, Chivirico Dávila, Monguito El Único, Pete El Conde Rodríguez, Caito Díaz, Alberto Valdés y Justo Betancourt. Tenía, además, dos discos en el mercado: Tres de café y Dos de Azúcar, vocalizado por El Conde; y un recopilatorio del sello Alegre titulado Había Una Vez / Once Upon A Time, de su época como director de una charanga.

    JOHNNY PACHECO RECUERDOS DE ARCAÑO

    (Suena de fondo: Chuck Mangione – Look to the Children)
    Locutor 5: Una de las cosas que han hecho de Celia & Johnny uno de los mejores discos de la historia es la selección de canciones. Diez temas no son muchos temas, pero estaban bien escogidos pues había bombas, sones y boleros, además de otros ritmos como el landó. El saber escoger siempre fue una de las virtudes de Pacheco según lo contó en un documental de Vince Riesgo y Hugo Barroso.

    EntrevistaJohnnyPachecoTemas.mp3
    JOHNNY PACHECO Y CELIA CRUZ EL PREGÓN DEL PESCADOR

    (Suena de fondo: Johnny Pacheco – El Celoso)
    Locutor 6: Cuenta Johnny Pacheco la siguiente anécdota: “Estaba yo en Puerto Rico, cuando se me acerca un muchachito y me dice: ‘Pacheco, yo tengo unos temitas que quiero que oigas’, y le digo: ‘bueno espérame aquí, tomate un café que tengo una reunión’. Pero me entretuve allá adentro. Cuando salí, ni me acordé del muchacho. Ya me iba, cuando me cayó atrás, gritando: ‘¿Eh, tú no me vas a oír?’, ‘¿Oír qué?’, le respondí. ‘¿No me dijiste que te esperara?’. Y yo, con ganas de quitármelo de arriba, le lancé a modo de excusa: ‘¿tienes la partitura, o la grabación?’. Y me contestó: ‘no señor, la tengo aquí’, y apuntó para su garganta, y ahí mismo me cantó: “Químbara, quimbara, quimbaquín bambá…”. ¡Me noqueó! Y le dije: ‘ven pa’ arriba, jovencito, déjame oír eso bien’. Se llamaba Junior Cepeda. Le grabé como diez temas. Fue tanto el éxito de sus salsas, que se mudó para Nueva York, pero se empató con una mujer mayor, que celosa le pegó tres balazos. Lo mató cuando acababa de cumplir 22 años. La infeliz asesinó a uno de los mejores autores de salsa de todos los tiempos”.

    JOHNNY PACHECO Y CELIA CRUZ QUIMBARA
    CHABUCA GRANDA MI CURRUÑAO

    (Suena de fondo: Perujazz – Toro Mata)
    Locutor 7: Toro Mata es un ritmo afro propio del valle de Cañete, al sur de Lima en la costa peruana. Hay varias canciones de Toro Mata, pero la más famosa es una que lleva el mismo nombre y fue compuesta por Carlos Soto de la Colina (Caitro Soto) en 1973, quien la grabó en tiempo de landó con fuga. Soto fue el cajonero de Chabuca Granda y quien le enseñó a tocar cajón a Paco de Lucía. Soto contó alguna vez lo siguiente: “El Lapondé era un tambo al que se iba después de las corridas de toros. Era como un centro de recreación, una choza donde vendían comida, trago y se divertían. Y había como un corralón, no había plaza. Los negros se metían como todo espontáneo. Y, una vez, allí encontraron a un negro que se había venido de Acarí, una hacienda que está por Palpa. El no se había enterado de la libertad. Se había venido escondido entre las cañas comiendo fruta para alimentarse, y fue a parar a Lapondé, y por la marca de su cuerpo se dieron cuenta que no era de allí: “Ete negro no e de aquí, caracra, cra, cra, cra”. Inclusive lo querían matar porque no era de allí”.

    JOHNNY PACHECO Y CELIA CRUZ TORO MATA

    (Suena de fondo: Ernesto Lecuona – El Vals de los Mares)
    Locutor 8: Orlando de la Rosa era un pianista nacido en La Habana en 1919. Tocaba desde los nueve años y siendo muy joven era llamado con frecuencia por Ernesto Lecuona para hacer unas suntuosas presentaciones sinfónicas con seis o 12 pianos tocando a la vez. Cosas de Lecuona que le permitieron a De la Rosa darse a conocer en las noches cubanas y viajar a Estados Unidos para trabajar en radio, televisión y cine y hacer música de cabaret. Pero no descansaba. El probrela es que no descansaba y se enfermó. Murió con 36 años en 1957, tras haber compuesto un montón de boleros tremendos: Ya sé que es mentira, Cansancio, Tu llegada, No vale la pena, Mi corazón es para ti, Nuestras vidas, Esto es felicidad y Vieja Luna.

    JOHNNY PACHECO Y CELIA CRUZ VIEJA LUNA

    (Suena de fondo: Nino Rota – Kay)
    Locutor 9: Rey Díaz Calvet tenía una orquesta en La Habana de la época de Batista, orquesta muy popular por cierto. El era compositor, pianista y director, y por su agrupación habían pasado muchos cantantes, antes que en 1955 lo contrataran para inaugurar un hotel que, decían, iba a ser el mejor de la ciudad. Normal, Batista había promulgado una ley ofreciendo incentivos fiscales a cualquiera que deseara construir hoteles, clubes nocturnos y casinos. El Hotel Capri fue uno de los primeros en ser construido con 250 habitaciones. Su dueño era Santo Trafficante, de Tampa, Florida, y el casino lo operaba Santino Maselli, del Bronx New York; ambos socios de quien era el máximo representante de la cosa nostra en aquellos tiempos en la isla, Mayer Lansky.

    DeclaLanskyTrailer.mp3
    JOHNNY PACHECO Y CELIA CRUZ EL PASO DEL MULO

    (Suena de fondo: Totico – Ofrere)
    Locutor 10: Las ceremonias de los Orishas suelen estar marcadas por las ofrendas, ya que de estas dependen muchas de las circunstancias posteriores en la vida de cada persona que ha sido acogida por un santo. El vestido, entonces, es fundamental, porque es una manera de expresar tus intenciones y tu interior. Y allí entran los collares, que en la religión yoruba se denominan iddés. Y estos, que suelen representar a los Orishas más importantes del sistema religioso, son collares de cuentas. El Iddé sencillo (un solo hilo) cerrado con botón, y realizado con cuentas de vidrio de colores lisos, ensartadas con hilos de fibra naturales (algodón, por ejemplo). El iddé sirve para protegerse de los malos espíritus y las brujerías, tal cual lo cual lo escribió Tite Curet y lo cantó Celia Cruz.

    JOHNNY PACHECO Y CELIA CRUZ TENGO EL IDDÉ

    (Suena de fondo: Afrosound – Ponchito de Colores)
    Locutor 11: Celia & Johnny fue grabado por el conjunto de Johnny Pacheco, quien dirigió, tocó el güiro y la flauta. Papo Lucca en el piano, Johnny Rodríguez Junior en las congas, Ralphy Marzan en los bongoes, Héctor Bomberito Zarzuela y Louie Perico Ortiz en las trompetas, Víctor Venegas en el bajo, Charlie Rodríguez en el tres. Ayudaron Ismael Quintana y Justo Betancourt. La famosa fotografía de la carátula la tomó, como no, Lee Marshall y el concepto artístico estuvo a cargo de Ron Levine. Grabación en Good Vibrations Sound Studios con Jon Fausty como ingeniero. En La Hora Faniática de hoy los acompañó José Arteaga.

    JOHNNY PACHECO Y CELIA CRUZ LO TUYO ES MENTAL

     

     

     

     

     

     

     

     

     

  • Fania All Stars - Live in Japan - La Hora Faniática

    Live in Japan 1976 (Fania All Stars). Fania, 1976.

     GUIÓN (José Arteaga ©):

    (Suena de fondo: Nishikawa Mineko – Mineko no Madorosu)
    Locutor 1: Estamos en 1976, el año de la gran expansión del sello Fania, expansión motivada en gran medida por el auge de la Fania All Stars. La orquesta de estrellas era no sólo el plato fuerte de la compañía, sino el símbolo de la salsa, debido a que a partir de la película Salsa, de ese año, toda la música del Caribe era conocida como tal. Así pues, las presentaciones de la Fania se sucedían una tras otra y una curiosa y llamativa fue la que hicieron sus integrantes en Japón. Esta es la historia de aquella gira y aquella grabación en La Hora Faniática. Bienvenidos.

    FANIA ALL STARS MI DEBILIDAD Live2

    (Suena de fondo: Billy Joel – All you Wanna do is Dance)
    Locutor 2: Como anotábamos antes, los deseos expansionistas de Jerry Masucci hicieron que este cerrara acuerdos con los sellos Columbia y RCA; también que estableciera puentes con Hollywood y el show business de la televisión. Y claro, viajó por todo el mundo. Entre las giras de la Fania All Stars en 1976 destaca la de Europa, donde se presentó en el festival MIDEM en Cannes, y Lyceum Ballroom de Londres, y claro, en Japón. Existieron otras solicitudes de presentación por América Latina, pero fueron para cumplir los trabajos de promoción del disco Tributo a Tito Rodríguez. Lo de Japón fue diferente, aunque marcado por aquellas canciones que hacía parte del repertorio habitual.

    DeclaGerardoRiveraenHollywood.mp3
    FANIA ALL STARS QUÍTATE TU Live2

    (Suena de fondo: Pink Lady – Pepper Keibu)
    Locutor 3: Si en 1974 la Fania había integrado la fastuosa delegación estadounidense del Soul Power, como preámbulo de la pelea entre Muhammad Alí y George Foreman en Zaire, casualidades de la vida hicieron que el viaje a Japón coincidiera con otra pelea de Alí, la estrambótica y extravagante lucha, medio boxeo, medio lucha libre, contra Antonio Inoki, una verdadera estrella de la lucha japonesa, que se celebró el 26 de junio en Tokio. Una pelea anunciada en la televisión de Japón a la mejor manera de Alí.

    DeclaInokiAli.mp3 (desde 2:00)
    FANIA ALL STARS PICADILLO Live2

    (Suena de fondo: Natalie Cole – Touch Me)
    Locutor 4: Fania Records estaba representada en Japón por RCA Records and Tapes, pero el viaje lo organizó la Kyodo Tokyo Inc. Fundada en 1962, era para entonces la compañía más importante de representación artística en Asia. Sus oficinas estaban en un gigantesco centro de negocios del mismo nombre en Tokio y sus promotores había llevado a Japón a los Beatles en 1966. Kyodo Tokyo había llevado también en 1976 a los Carpenters, los Eagles, Natalie Cole, Olivia Newton John, Paul Muriat y Nini Rosso. Para resumir, el número de artistas extranjeros en Tokio ese año llegó a superar la centena, porque la demanda era altísima.

    FANIA ALL STARS LAMENTO DE UN GUAJIRO Live2

    (Suena de fondo: Lalo Schifrin – Enter The Dragon)
    Locutor 5: Uno de los eventos importantes de aquel tiempo en Japón era el Tokyo Music Festival, un evento internacional que había sido creado en 1972 y alcanzaba su quinta edición cuando llegó la Fania. El festival estaba organizado por Kimio Okamoto y la Tokyo Music Festival Association. Por lo general se celebrar en mayo y a veces en abril, pero los compromisos de los artistas neoyorquinos, que eran el plato fuerte, obligaron a mover el evento al mes de junio. Había de todo, eso si, desde tangos argentinos hasta estrellas funky pasando por la salsa. 19 países en promedio, que no está mal, y que se presentaban en el Budokan Hall, mítico escenario de los combates de kung fu.

    FANIA ALL STARS EL RATÓN Live2

    (Suena de fondo: Mongo Santamaría – Sofrito)
    Locutor 6: Los músicos que hicieron parte de ese viaje fueron Johnny Pacheco, flautista y director; Bobby Valentín, bajo; Larry Harlow, piano; Roberto Roena, bongoes; Nicky Marrero, timbales; Yomo Toro, cuatro; Pupi Legaretta, violín; Lewis Kahn y Reinaldo Jorge, trombones; Luis Perico Ortiz y Héctor Bomberito Zarzuela, trompetas; y el staff de cantantes conformado por Ismael Miranda, Cheo Feliciano, Ismael Quintana y Santos Colón. La participación más llamativa fue la de Mongo Santamaría, el master conguero que por esos días no tenía compromisos con su grupo de latin jazz y era perfecto para reemplazar a una estrella como Ray Barretto, recién retirado de la banda.

    FANIA ALL STARS MAMBO MONGO Live2

    (Suena de fondo: Fania All Stars – Tiemblas)
    Locutor 7: La verdad es que el elenco conformado para los conciertos en Japón fue bastante atípico. La mayoría acaba de grabar Tributo a Tito Rodríguez, pero de la gira de ese disco a esta presentación, dejaron de estar con la Fania, Ray Maldonado, Barry Rogers, Richie Ray y Bobby Cruz. Y es que en ese momento los artistas entraban y salían debido a los compromisos profesionales de cada uno con sus bandas, algo que deja muy en claro Bobby Valentín.

    EntrevistaBobbyValentinGiras.mp3
    FANIA ALL STARS DESCARGA FANIA ALL STARS Live2

    (Suena de fondo: Festival de Robots)
    Locutor 8: Hubo un hecho curioso en todo esto. El disco Live in Japan no apareció en 1976, año de su grabación. Tuvieron que esperarse diez años para que saliera a la luz con una portada en plan Tokio Ink con la imagen de una chica con un tigre tatuado en la espalda. Se dijo entonces que la idea era celebrar el vigésimo aniversario de la banda, pero pocos se lo creyeron entonces. Lo cierto es que el disco no tuvo una buena calidad de sonido, hecho reparado en 2007 con una edición remasterizada. En 1976 eso, salió un disco de estudio de Fania, Tributo a Tito Rodríguez, y en 1986, salió otro, Viva la Charanga, ambos sendos éxitos comerciales.

    FANIA ALL STARS FUE EN SANTIAGO

    (Suena de fondo: Típica Novel – Salsamanía)
    Locutor 9: En 1976 se editaron sendos discos de salsa. Los enumero: 5, de Roberto Roena; Mejor Que Nunca, de El Gran Combo; Introducing Lalo Rodríguez & Simón Pérez, de Tommy Olivencia; Musical Conquest, de la Sonora Ponceña; Reconstrucción, de Richie Ray y Bobby Cruz; El Jardinero del Amor y Con Mi Viejo Amigo, de Larry Harlow; Fireworks, de Machito; Los Kimbos con Adalberto Santiago, de Los Kimbos; Aventurero, de Pellín Rodríguez; Afuera, de Bobby Valentín; De Ti Depende, de Héctor Lavoe; Este Negro Si Es Sabroso, de Pete El Conde Rodríguez; Salsamanía, de la Típica Novel; Toda La Verdad, de Pupi Legarreta; Con Salsa… Con Ritmo, del Conjunto Libre; Cocinando La Salsa, de Joe Cuba; y The Singer, de Cheo Feliciano. Una competencia muy dura para un disco en vivo de la Fania.

    FANIA ALL STARS PONTE DURO Live2

    (Suena de fondo: Fania All Stars – Los Seis Diferentes)
    Locutor 10: La Fania volvió a Japón en 1989 y todo se debió al éxito que tuvo el disco Guasasa, grabado por el sexto rítmico conocido como Los Seis de Fania. En Tokio, estos seis se presentaron como la Fania All Stars acompañados por el flautista Dave Valentín. El grupo lo integraban Papo Lucca, Bobby Valentín, Ray Barretto, Roberto Roena, Nicky Marrero y Johnny Pacheco. Precisamente con la grabación de esta gira, nos despedimos de La Hora Faniática de hoy. Los acompañó José Arteaga.

    FANIA ALL STARS DE NUEVO A LA CARGA