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  • Willie Colon - El Baquiné de los Angelitos Negros - La Hora Faniática

     

    El Baquiné de Angelitos Negros (Willie Colón). Fania, 1977.

     

    GUIÓN (José Arteaga ©):

    WILLIE COLÓN – 8TH AVENUE (THE PARK)

    (Suena de fondo: Toña la Negra – Angelitos Negros)
    Locutor 1: Los angelitos negros, ese es el tema de hoy, un poema, un bolero, una canción convertida en un ballet llamado El Baquiné de Angelitos Negros, y musicalizado por Willie Colón para Fania Records en 1977. Pero porqué un poema, porqué una obra tipo soundtrack hecha por un artista de la salsa en pleno boom salsero y, sobre todo, qué diablos es un baquiné. Todo eso intentaremos resolver en esta Hora Faniática.

    WILLIE COLÓN – ANGELITOS NEGROS PT.1

    (Suena de fondo: Marcos Pérez Jiménez – Cheverísimo)
    Locutor 2: Los Angelitos Negros es un poema de Andrés Eloy Blanco, poeta venezolano nacido en Cumaná en 1896. Una vida curiosa la de Blanco. De profesión abogado, fue además ensayista y dramaturgo. Su consagración definitiva la logró cuando ganó el Concurso Hispanoamericano de Poesía, auspiciado por la Real Academia Española en 1922. Pero también tuvo una agitada carrera política, oponiéndose a la dictadura de Juan Vicente Gómez. Por eso lo encerraron en el Castillo de Puerto Cabello, que fue donde escribió el poemario Barco de Piedra. Y esa militancia política también fue la razón por la que la dictadura de Marcos Pérez Jiménez lo envió al exilio. Se dirigió a México, donde siguió escribiendo y donde murió en un accidente de automóvil pocos años después (en 1955).

    WILLIE COLÓN – ANGELITOS NEGROS PT.2

    (Suena de fondo: Andrés Eloy Blanco – Píntame Angelitos Negros)
    Locutor 3: Pero bueno, una cosa es el poema de Eloy Blanco y otra la música, y la música se hizo en México gracias a Manuel Álvarez Rentería, Maciste, originario de Tequila, Jalisco. Guitarrista y cantante se especializó en tango, aunque su primera composición fue el bolero Ojos Rojos, luego La Golfa, Paris, Fíjate cómo hablas, Manos blancas, obviamente Angelitos Negros, Virgencita de Talpa y Me sobra corazón. Incursionó, además, en el cine estadounidense, actuando en varias películas como La luciérnaga, Sólo los ángeles tienen alas, Viva Villa, La Audacia de Pablo Bragaza. En México actuó en La hora de la verdad, donde cantó su producción, Adiós de un Torero. En la radio tuvo un programa, Una guitarra en la noche, que se transmitía a través de la XEW.

    http://www.youtube.com/watch?v=ToAQawL5y9s

    WILLIE COLÓN – CAMINO AL BARRIO

    (Suena de fondo: Antonio Machín – Angelitos Negros)
    Locutor 4: Ese a quien escuchamos de fondo es Antonio Machín. Curioso personaje Machín. Cubano de nacimiento, salió muy pronto de la isla en los años treinta para no regresar nunca. Formó un conjunto en Nueva York ganando fama de inmediato y siendo pionero de la música latina allá. Fue quien le dio la primera alternativa al que sería después padre del jazz latino, Mario Bauzá. Luego Machín se fue para Europa y acabó en Madrid, donde se convirtió en estrella. Fue la versión española del francés Henry Salvador, el rey del bolero, el rey de la música romántica; y uno de sus caballitos de batalla en aquel tiempo franquista de los sesentas, fue Angelitos Negros.

    ANTONIO MACHIN – ANGELITOS NEGROS
    WILLIE COLÓN – SON GUAJIRO DEL ENCUENTRO

    (Suena de fondo: Pedro Infante – Honrarás a tu Madre)
    Locutor 5: Angelitos Negros (Honrarás a tu Madre), fue también una película mexicana de 1948 dirigida por Joselito Rodríguez Jr., y protagonizada por Pedro Infante, Emilia Guiu, Rita Montaner y Titina. Ella es una hermosa mujer… El, un famoso cantante… ambos son blancos, pero el producto de su amor es una bella niña negra. Ella culpa a su marido y rechaza a la pequeña, quien sufre las injusticias del racismo. Una historia que los conmoverá.

    Decla_HonrarasatuMadre_Opening.mp3
    WILLIE COLÓN – ANGUSTIA MATERNAL

    (Suena de fondo: Edwin Colón Zayas – Seis)
    Locutor 6: Y ahora si expliquemos que es un baquiné. El velorio para los niños negros recién nacidos se llama baquiné y es una fiesta puertorriqueña que incluye música, baile y canciones alegres cantados en el francés criollo caribeño, el creole, y en español. La fiesta de baquiné se daba en parte con un propósito curativo o preventivo en el sentido de “medicina espiritual”, ya que el niño murió sin pecados y sin poder aprovechar una cura medicinal física. Esta celebración festiva aseguraba simbólicamente su camino directo hacia el cielo y administraba consejo positivo a los padres. Según la tradición esta practica llegó a Puerto Rico con los inmigrantes franceses y sus esclavos. La palabra puertorriqueña baquiné es realmente una corrupción de tres palabras del creole francés: ba, ki y ne.

    WILLIE COLÓN – EL BAQUINÉ
    WILLIE COLÓN – SOÑANDO CON PUERTO RICO

    (Suena de fondo: Willie Colón – Jazzy)
    Locutor 7: Ahora si, hablemos de El Baquiné de Angelitos Negros. Disco raro, en realidad, porque Willie Colón era en ese año de 1977 toda una figura de la salsa brava y este disco no es de salsa brava; ni siquiera es de jazz latino. Es un ballet. Eso sí, hay que tener en cuenta que Colón andaba ya en busca de nuevas sonoridades y que ese ballet lo llevó a su terreno, llamando cada tema como si de canciones de salsa se trataran: Camino al Barrio, Son Guajiro del Encuentro, Cuatro por Tres, Apartamento 21, Octava Avenida o Para los Viejitos.

    WILLIE COLÓN – PARA LOS VIEJITOS

    (Suena de fondo: Willie Colón – The Hustler)
    Locutor 8: Pocas veces Willie Colón ha contado la historia del Baquiné de Angelitos Negros, aunque en alguna ocasión narró lo ocurrido al magazine Who: (Suena voz de Roberto) “Yo había estado con Héctor durante aproximadamente ocho años y estaba quemado. Por eso le dije a Héctor que yo seguiría produciéndolo, nada más. Pero necesitaba experiencia y me fui a buscar un trabajo como productor. El primer contrato lo conseguí en la WNET Televisión, aunque yo no tenía ningún dinero y ellos sólo un pequeño presupuesto. Además, toda clase de gente quería un pedazo de los beneficios del proyecto. Fue entonces que decidimos hacer un proyecto multimedia. Los bailarines no lo bailarían. Yo iba a escribir la música y los tipos quienes corregirían la película, la filmarían. Esto es como el proyecto ocurrió, aunque la verdad es que fue una forma de asociación complicada. Eso sí, aprendí, pues esto me dio una posibilidad de trabajar con una sección de cuerdas tipo Philadelphia Sound, que fue lo que después apliqué en los álbumes de Héctor Lavoe”.

    WILLIE COLÓN – APARTAMENTO 21

    (Suena de fondo: Ballet Teatro Municipal de San Juan)
    Locutor 9: El Baquiné de Angelitos Negros fue una obra de ballet hecha para la televisión escrita por Lou de Lemos y producida por la WNET, televisión cultural de New Jersey y Nueva York en 1977. Las escenas se grabaron en el Mosque Theater, ubicado en Newark, desde donde transmitía el Canal 13. El coreógrafo fue Juan Anduze, un personaje muy importante en la danza clásica hispanoamericana. Trabajó en el Ballet Concierto de Puerto Rico y fue director del Ballet Teatro Municipal de San Juan, compañía que aspiró a llevar el ballet clásico a las comunidades menos aventajadas de la capital puertorriqueña. Anduze fue coreógrafo y productor, creó un amplio repertorio de piezas y formó a bailarines activos en la vida profesional de fines del siglo XX y comienzos del XXI.

    WILLIE COLÓN – CUATRO POR TRES

    (Suena de fondo: The Bell Telephone Hour)
    Locutor 10: La protagonista de esta historia fue Brunilda Ruiz. Nacida en San Juan en 1936, Brunilda trabajó varios años para la televisión y se destacó en The Bell Telephone Hour en 1966, y en Christmas Through the Ages, de ese mismo año. El protagonista masculino, entretanto, fue Héctor Mercado. Este si, más actor que bailarín. Se lo vio en Delta Force 2 (1990), Yo soy la justicia IV (1987) y en 1979 en Hair… Es el que aparece bailando al comienzo con una chica de azul, por si acaso.

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    WILLIE COLÓN – ACUÉRDATE

    (Suena de fondo: Mario Rivera y Mauricio Smith – Backstage Lehman Center)
    Locutor 11: Los músicos fueron importantísimos. Willie Colón tocó el trombón, dirigió, produjo y tuvo un breve cameo en la obra; y entre quienes hicieron solos destacados cabe mencionar a Tom Bones Malone (Synthesizer), Alphonse Mouzon (batería), Yomo Toro (Guitarra y Cuatro), Alfredo de la Fe (Violín), Milton Cardona (Conga), Gene Golden (Percusión y Conga), Víctor Paz (Trumpet, Soloist), Bobby Porcelli (Flauta, Saxo Alto), Barry Rogers (Trombón), Mauricio Smith (Flauta piccolo), José Mangual Jr. (Bongoes), Eddie Martínez (Piano) y Louis Timbalito Romero (Timbales). Horas interminables de ensayos, por supuesto.

    WILLIE COLÓN – 8TH AVENUE (El fin)

    (Suena de fondo: Celia Curz y Willie Colón – Plazos Traicioneros)
    Locutor 12: Las cosas no fueron igual para Willie Colón a partir de la grabación del Baquiné de Angelitos Negros. El trombonista se dedicó a la producción, pero también a explotar su talento como cantante junto a Celia Cruz, pues no tardó nada en grabar y lanzar el disco Solamente Ellos Pudieron Haber Hecho Este Álbum. Un éxito, como lo sería todo de allí en adelante en su carrera. En cuanto a los protagonistas, nada se sabe hoy de ellos. Y la WNET sigue adelante con sus emisiones, ahora con dos canales.

    CELIA CRUZ Y WILLIE COLÓN – TU Y LAS NUBES

     

     

  • Larry Harlow - La Raza Latina - La Hora Faniática

     La Raza Latina (Larry Harlow). Fania, 1977.

     

    GUIÓN (José Arteaga ©):

    (Suena de fondo: Pupi Legarretta – Salsa)
    Locutor 1: 1977 fue quizás el año más trascendental en la historia de la salsa. Por una razón que nadie conoce (confluencia de astros, a lo mejor), una generación de grandes artistas se dieron en cita en Nueva York para grabar lo mejor de sus carreras. Fania Records estaba en su apogeo, y Pacheco, Pupi, Willie, Celia, Palmieri, La Novel, Blades, Maelo y hasta la gente que no estaba con Fania y si con otros sellos, estaba pletórica. Hasta el pobrecito Lavoe hizo grandes cosas ese año. Por eso, algunos lanzaron proyectos muy ambiciosos y ese fue el caso de Larry Harlow, quien puso en el mercado una salsa suite titulada La Raza Latina. Esta es su historia en este programa dedicado a revivir aquellos momentos. Bienvenidos a La Hora Faniática.

    LARRY HARLOW JAGUEY

    (Suena de fondo: Larry Harlow – Cari Caridad)
    Locutor 2: La historia de La Raza Latina, Salsa Suite, comenzó para Harlow mucho antes de 1977: en 1973, cuando hizo su primera aproximación a un nuevo concepto de grabación con la ópera latina Hommy. Lo que diferenció a esta, sin embargo, fue que La Raza Latina no estaba pensada para ser llevada al teatro. Se trató de un disco conceptual grabado por fases. Es decir, una suite se compone de varios movimientos, pero como no había espacio físico para colocar treinta músicos en un estudio de grabación, se optó por grabar secciones combinadas para luego montar los movimientos en la edición. Pero, como les digo, esto había nacido en los tiempos de Hommy, unos tiempos en que todo sonaba a salsa.

    Entrevista larry Harlow Salsa Suite
    LARRY HARLOW GRACIA DIVINA

    (Suena de fondo: Tony Pabón – Averiguá)
    Locutor 3: El disco de Larry Harlow se abre con el tema que le da nombre, La Raza Latina, vocalizado por El Albino Divino, Néstor Sánchez. ¿Y quién era Néstor Sánchez? Nacido en Nueva York en 1950, trabajó varios años con Tony Pabón y La Protesta. Luego pasó a cantar con Larry Harlow con quien grabaría tres producciones. El Albino Divino fue presentado por Harlow precisamente en el tema La Raza Latina. El resto de los tema de este disco estuvieron a cargo de Rubén Blades. Néstor Sánchez murió de cáncer del pulmón en 2003 a los 54 años de edad, en su residencia del Bronx.

    LARRY HARLOW LA RAZA LATINA

    (Suena de fondo: Rubén Blades – The Hag At The Church)
    Locutor 4: La Raza Latina: Salsa Suite tuvo dos vocalistas: Néstor Sánchez y Rubén Blades. No, miento, tuvo tres, aunque el tercero, Frankie Rodríguez ofició de narrador más que de vocalista. En los coros también estuvieron el propio Harlow y Adalberto Santiago, y se contó con la participación de un grupo coral femenino conformado por Nancy O’Neill, Ada Chabrier y Rosa Soy, que grabarían el disco Latin Fever al año siguiente. Pero es indudable que, según Harlow, Néstor Sánchez era uno de los mejores soneros que había en la salsa.

    -Entrevista Larry Harlow_Nestor Sanchez
    LARRY HARLOW CON LA MAYOR ELEGANCIA

    (Suena de fondo: Larry Harlow – Mi Manera de Ser)
    Locutor 4a: ¿Pero cómo llegaron dos cantantes tan buenos, pero tan jóvenes entonces a grabar con Larry Harlow en un proyecto sinfónico? El propio Harlow lo recuerda así.

    EntrevistaLarryHarlowRaza.mp3
    LARRY HARLOW MI MANERA DE SER

    (Suena de fondo: Milton Nascimiento – Casamiento de Negros)
    Locutor 5: El disco La Raza Latina tiene un primer movimiento llamado Salsa Suite, Parte 1. África. Y claro, es un reconocimiento de los orígenes del sonido negro y de la percusión, que más tarde, al tomar contacto con el nuevo mundo en medio del mestizaje, dio origen al toque afrocubano, afrocaribeño y afroamericano. Afrolatinoamérica, como diría el gran Jorge Amado. Harlow dice, por cierto, que el secreto, que la piedra angular, que el santo grial de todo ello, es la clave, y que le costó mucho trabajo entenderla.

    Entrevista Larry Harlow Africa
    LARRY HARLOW SALSA SUITE PAT. 1 ÁFRICA

    (Suena de fondo: Rudy Calzado – Kikiriki)
    Locutor 6: El segundo movimiento de La Raza Latina se titular Salsa Suite Parte 2, Caribbean, y está dividido en un andante Caribbean y en un allegro Caribbean Continued. Aquí el trabajo de creación y edición, pero sobre todo, de coordinación de las grabaciones por secciones asociadas lo desarrolló Rudy Calzado, veterano músico que tenía una larga experiencia con Mario Bauzá, Machito y las big bands de los cincuenta. Es que no era fácil, 30 músicos programados para entrar en grupos de cinco a La Tierra Sound Studios los días 6, 7 y 8 de enero de 1977.

    LARRY HARLOW SALSA SUITE PAT. 2 CARIBBEAN

    (Suena de fondo: Son de la Loma – Ensalada de Montunos)
    Locutor 7: Como les decía, estamos en el segundo movimiento de La Raza Latina, concretamente en el allegro Salsa Suite Parte 2, Caribbean Continued. La idea aquí era hablar musicalmente del desarrollo del son y sus casi veinte variantes cubanas, además de la influencia de los ritmos puertorriqueños en la génesis de la expresión. Larry Harlow era un enamorado de Cuba y había vivido allá a mediados de los años cincuenta.

    Entrevista larry Harlow Cuba
    LARRY HARLOW SALSA SUITE PAT. 2 CARIBBEAN CONTINUED

    (Suena de fondo: Tito Puente – Palladium Days)
    Locutor 8: El tercer movimiento de La Raza Latina se llama Salsa Suite Parte 3 New York 1950 & 1960. Por supuesto, están hablando del tiempo del mambo, primer gran movimiento globalizador que tuvo la música latina en Nueva York. Y aquí hay dos conceptos. Por un lado, lo que representó el mambo para Harlow y para toda esa generación… (suena Entrevista Larry Harlow Mambo). Y por otro lado, lo que representó Nueva York para la música latina. Es decir, ¿por qué Nueva York? Y eso es mejor que lo cuente el cantante de esta suite, Rubén Blades.

    Entrevista Ruben Blades Nueva York
    LARRY HARLOW SALSA SUITE PAT. 3 NEW YORK 1950&1960

    (Suena de fondo: Típica Novel – Rabo Pelao)
    Locutor 9: Y queda el último movimiento de La Raza Latina. Salsa Suite Parte 4 Futuro. Hay que tener en cuenta que estamos en 1977 y un sonido en ebullición: la música disco, es decir sonoridad funky con estética psicodélica. O sea, el futuro, podía ser Blade Runner o podía ser El Dormilón. Cualquier cosa. Hoy en día, el futuro de la salsa lo explica mejor Rubén Blades, lo que es una buena despedida para La Hora Faniática de hoy. Los acompañó José Arteaga.

    Entrevista Ruben Blades Futuro Salsa
    LARRY HARLOW SALSA SUITE PAT. 4 FUTURO

     

     

     

     

     

     

     

     

  • Flamboyan - Different Directions - La Hora Faniática

    Different Directions (Orquesta Flamboyán). Cotique, 1969.

     

    GUIÓN (José Arteaga ©):

    (Suena de fondo: Cuarteto Mayarí – El Flamboyán)
    Locutor 1: La Delonix regia o royal poinciana puede alcanzar los 15 metros de altura. Su copa tiene forma de sombrilla y es muy ancha comparada con la altura del árbol. Claro, tiene muchas hojas, más de mil y florece desde la primavera hasta comienzos de otoño, dando frutos durante todo el año. Delonix regia deriva de dos palabras griegas que significan garra conspicua, en referencia a la forma de los pétalos. El nombre de la especie significa real o excepcional. También se le conoce como flamboyán. Y ese es el tema que nos trae hoy aquí, no el botánico, sino el nominal. La orquesta Flamboyán, cuyo segundo disco en 1969 sigue siendo hoy todo un suceso que describiremos en esta Hora Faniática. Bienvenidos.

    FLAMBOYÁN AY QUE FELICIDAD

    (Suena de fondo: Merengue de Trujillo)
    Locutor 2: Frankie Dante se llamaba en realidad Lenin Francisco Domingo Cerda, nacido en Santo Domingo, Republica Dominicana, en 1945. Ya era un atrevimiento llamarse Lenin en un tiempo en que la isla estaba bajo el férreo yugo de Rafael Leonidas Trujillo. El llamado protector de la patria reprimió a sangre y fuego todo lo que fuera distinto a su pensamiento ortodoxo. El comunismo no tenía cabida y menos en su segundo período presidencial. No le fue bien a Dante, no le fue bien a su familia y no le fue bien a República Dominicana durante esos años. Acabó en Nueva York a comienzos de los sesenta. Cuando mataron al dictador en mayo de 1961 y comenzó el fin de la Era Trujillo, Dante ya estaba haciendo música en la Gran Manzana.

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    FLAMBOYAN EL JIBARO

    (Suena de fondo: Johnny Colón – What you Mean)
    Locutor 3: La orquesta Flamboyán fue una idea de Frankie Dante y de un pianista llamado Ed Edenfield. Dante sería el director artístico y Edenfield el musical. El primer disco que grabaron, tras convencer a George Goldner, dueño del sello Cotique, fue Los Coquetones. A Goldner le encantó: un grupo neoyorquino tocando música cubana y puertorriqueña con evocaciones a Colombia y Panamá, era suficiente para captar la atención de su audiencia juvenil. Por eso, insistió en que siguieran por esa línea en su segundo disco, a pesar de estar en pleno auge el latin soul y el boogaloo.

    FLAMBOYAN CARNAVALES EN BOGOTÁ

    (Suena de fondo: Eddie Palmieri y Cal Tjader – Los Jíbaros)
    Locutor 4: La orquesta Flamboyán estaba conformada en su segundo disco, Different Directions, por Frankie Dante como cantante; Ed Edenfield, pianista; Eddie González Jr., bajista; Billy “Tata” Baxter, timbalero; Joe Colón, conguero; Alex Ojeda, bongosero; y Joe “Chickie” Fuentes y Angelo Rodríguez, trombonistas. También participó José “Juicy” Cruz en la percusión y los coros. El sonido era muy similar al de las bandas del East Harlem que intentaban parecerse a Willie Colón, pero Dante y Edenfield preferían la sonoridad de Eddie Palmieri, para ese entonces convertido en su ídolo.

    FLAMBOYAN LO QUE QUIERO ES GOZAR

    (Suena de fondo: Orquesta Sazón – Te lo pedimos)
    Locutor 5: Entre los músicos que integraban la Flamboyán, destacan los dos Joe: Joe Colón y Joe Chickie Fuentes. El primero era un percusionista dominicano, amigo de la infancia de Dante. A él le gustaba tocar las congas, pero como el puesto ya estaba ocupado le dieron los timbales y lo hizo muy bien. Colón fue uno de los pocos integrantes de la Flamboyán que tuvo una carrera larga en la música. El segundo, el trombonista Fuentes había hecho parte de los Latin Swingers, la primera banda que tuvo Joe Bataan, junto a Rubén Hernández, Milton Albino, Eddie Nater y Tito González. De hecho, Fuentes era un veterano de los estudios de grabación para 1969. Con Bataan había grabado Gypsy Woman y Subway Joe. Hay un tema que se llama El Trombón de Chickie, del album Gypsy Woman, y allí dice en alusión a Fuentes: “Escuchen el trombón, él es toda la ciudad”.

    JOE BATAAN EL TROMBÓN DE CHICKIE
    FLAMBOYAN LA NEGRA CARIDAD
    EntrevistaJavierVasquezComposiciones mp3

    (Suena de fondo: Wuelfo – El verdadero son)
    Locutor 6: Ese que hablaba era Javier Vásquez, porque Different Directions se compuso de ocho temas, de los cuales seis fueron creaciones colectivas y dos se le pidieron al pianista Javier Vásquez: Lo que quiero es Gozar y Pa’Guaynabo. Es curioso, pero Frankie Dante a lo largo de su carrera siempre tuvo temas que evocaban sitios geográficos: Bomba a Panamá, Carnavales en Bogotá, Santiago, Jericó, o Me voy pa’ Pinar del Río. Pero su verdadera inclinación fueron las canciones politizadas. En el tema Paz, se opone abiertamente a la guerra de Vietnam y clama por la paz mundial. Por supuesto, acaba en ritmo de bomba, con pajaritos piando y la mención un pájaro negro que vuela sin restricciones.

    FLAMBOYAN PAZ

    (Suena de fondo: The Hustle)
    Locutor 7: El productor de Different Directions fue Ralph Lew (Rafael Levd), en 1969 uno de los más cotizados productores de música latina. Lew era la mano derecha de Goldner y eso que no tenía formación en grabaciones y otros aspectos técnicos. Lew era bailarín. Bueno, también profesor de baile, coreógrafo, escritor, presentador y animador de shows en los salones recreativos de las montañas Catskills. Lew era cubano, pero de ascendencia judía,. Comenzó a trabajar en la música después de la guerra de Corea y en 1960 inauguró una compañía de baile. Gracias a sus buenas relaciones y a su excelente oído, se relacionó con Goldner, Al Santiago y Morris Levy y nació su labor de productor discográfico. Hizo discos también para Mericana y la distribuidora Caytronic, pero lo de Cotique lo consagró. Su nombre, por cierto, está en el salón de la fama del hustle.

    FLAMBOYAN PA’ GUAYNABO

    (Suena de fondo: Betty Barney – Momma Momma)
    Locutor 8: Hablábamos de Ralph Lew o Rafael Levd. Lew solía usar tres estudios para sus trabajos con Cotique y con Caytronic: Good Vibration (con Jon Fausty), Broadway Recording (con Irv Greenbaum) y Regent Sound (con Vince Garrett). Para el disco de la Flamboyán eligió Regent porque Garrett era de toda su confianza y se sentía cómodo con alguien que como él entendía tanto de sonido a pesar de no saber nada de música latina. Los estudios Regent estaban entre los 15 mejores del mundo en aquel entonces y pertenecían al ingeniero de sonido Bob Liftin (hoy en el salón de la fama de los TEC Awards Hall por cierto). Liftin fundó los Regent Sound Studios en 1958. En el 69 dejó casi todo en manos de Garret e incursionó en la televisión, haciendo el sonido para show Saturday Night Live.

    TVToons Saturday Night Live
    FRANKIE DANTE MY DADDY FARM

    (Suena de fondo: Mose Allison – My brain)
    Locutor 9: La Flamboyán fue una de las 20 agrupaciones que grabaron en los Regent Sound Studios en 1969. Otros fueron Freddy Hubbart, Yusef Lateef, Carmen McRae y Mose Allison. Y en cuanto al arte, pues fue una carátula rarísima a cargo de Mr. Morton Productions con fotografía de Marti Waters. Tenía un tratamiento psicodélico a color con Frankie Dante solo y la contracarátula era una foto en sepia con la orquesta al completo en plan hippie. Dicen que a George Goldner no le acabó de gustar el diseño propuesto por Morton y lo mandó cambiar, pero como ya estaban impresas las copias, puso la sepia de portada y la de color detrás… Fue un desastre.

    FLAMBOYAN EN CARACAS

    (Suena de fondo: Billy Eckstine – My Foolish Heart)
    Locutor 10: Después de Different Directions, Frankie Dante grabaría Se Viste De Gala en 1970, Orquesta Flamboyan con Larry Harlow en 1972, Beethovenn’s V con Markolino Dimond en 1975, y Salseros De Acero en 1976, todos con Cotique. En 1977 le cambiaría el nombre de la agrupación a Flamboyán All Star Band con la que grabó Frankie Be Bop Dante y luego volvería a la razón social original con Best Foot Forward en 1978. Su último disco como líder es de 1979 y se tituló Frankie Dante y Los Rebeldes. Después se retiró de la música. Entró a la universidad y se puso a estudiar ciencias políticas, pero no acabó. Se enfermó y puso una agencia de viajes. Dante murió de cáncer en marzo de 1993, un año especialmente trágico para la música, pues murieron también Dizzy Gillespie, Billy Eckstine, Sun Ra, Héctor Lavoe, Mario Bauzá y Frank Zappa. Seguramente en unas cuantas semanas volveremos a este peculiar personaje en La Hora Faniática. En esta los acompañó José Arteaga.

    FRANKIE DANTE FLORES