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  • Fania All Stars - Live in Japan - La Hora Faniática

    Live in Japan 1976 (Fania All Stars). Fania, 1976.

     GUIÓN (José Arteaga ©):

    (Suena de fondo: Nishikawa Mineko – Mineko no Madorosu)
    Locutor 1: Estamos en 1976, el año de la gran expansión del sello Fania, expansión motivada en gran medida por el auge de la Fania All Stars. La orquesta de estrellas era no sólo el plato fuerte de la compañía, sino el símbolo de la salsa, debido a que a partir de la película Salsa, de ese año, toda la música del Caribe era conocida como tal. Así pues, las presentaciones de la Fania se sucedían una tras otra y una curiosa y llamativa fue la que hicieron sus integrantes en Japón. Esta es la historia de aquella gira y aquella grabación en La Hora Faniática. Bienvenidos.

    FANIA ALL STARS MI DEBILIDAD Live2

    (Suena de fondo: Billy Joel – All you Wanna do is Dance)
    Locutor 2: Como anotábamos antes, los deseos expansionistas de Jerry Masucci hicieron que este cerrara acuerdos con los sellos Columbia y RCA; también que estableciera puentes con Hollywood y el show business de la televisión. Y claro, viajó por todo el mundo. Entre las giras de la Fania All Stars en 1976 destaca la de Europa, donde se presentó en el festival MIDEM en Cannes, y Lyceum Ballroom de Londres, y claro, en Japón. Existieron otras solicitudes de presentación por América Latina, pero fueron para cumplir los trabajos de promoción del disco Tributo a Tito Rodríguez. Lo de Japón fue diferente, aunque marcado por aquellas canciones que hacía parte del repertorio habitual.

    DeclaGerardoRiveraenHollywood.mp3
    FANIA ALL STARS QUÍTATE TU Live2

    (Suena de fondo: Pink Lady – Pepper Keibu)
    Locutor 3: Si en 1974 la Fania había integrado la fastuosa delegación estadounidense del Soul Power, como preámbulo de la pelea entre Muhammad Alí y George Foreman en Zaire, casualidades de la vida hicieron que el viaje a Japón coincidiera con otra pelea de Alí, la estrambótica y extravagante lucha, medio boxeo, medio lucha libre, contra Antonio Inoki, una verdadera estrella de la lucha japonesa, que se celebró el 26 de junio en Tokio. Una pelea anunciada en la televisión de Japón a la mejor manera de Alí.

    DeclaInokiAli.mp3 (desde 2:00)
    FANIA ALL STARS PICADILLO Live2

    (Suena de fondo: Natalie Cole – Touch Me)
    Locutor 4: Fania Records estaba representada en Japón por RCA Records and Tapes, pero el viaje lo organizó la Kyodo Tokyo Inc. Fundada en 1962, era para entonces la compañía más importante de representación artística en Asia. Sus oficinas estaban en un gigantesco centro de negocios del mismo nombre en Tokio y sus promotores había llevado a Japón a los Beatles en 1966. Kyodo Tokyo había llevado también en 1976 a los Carpenters, los Eagles, Natalie Cole, Olivia Newton John, Paul Muriat y Nini Rosso. Para resumir, el número de artistas extranjeros en Tokio ese año llegó a superar la centena, porque la demanda era altísima.

    FANIA ALL STARS LAMENTO DE UN GUAJIRO Live2

    (Suena de fondo: Lalo Schifrin – Enter The Dragon)
    Locutor 5: Uno de los eventos importantes de aquel tiempo en Japón era el Tokyo Music Festival, un evento internacional que había sido creado en 1972 y alcanzaba su quinta edición cuando llegó la Fania. El festival estaba organizado por Kimio Okamoto y la Tokyo Music Festival Association. Por lo general se celebrar en mayo y a veces en abril, pero los compromisos de los artistas neoyorquinos, que eran el plato fuerte, obligaron a mover el evento al mes de junio. Había de todo, eso si, desde tangos argentinos hasta estrellas funky pasando por la salsa. 19 países en promedio, que no está mal, y que se presentaban en el Budokan Hall, mítico escenario de los combates de kung fu.

    FANIA ALL STARS EL RATÓN Live2

    (Suena de fondo: Mongo Santamaría – Sofrito)
    Locutor 6: Los músicos que hicieron parte de ese viaje fueron Johnny Pacheco, flautista y director; Bobby Valentín, bajo; Larry Harlow, piano; Roberto Roena, bongoes; Nicky Marrero, timbales; Yomo Toro, cuatro; Pupi Legaretta, violín; Lewis Kahn y Reinaldo Jorge, trombones; Luis Perico Ortiz y Héctor Bomberito Zarzuela, trompetas; y el staff de cantantes conformado por Ismael Miranda, Cheo Feliciano, Ismael Quintana y Santos Colón. La participación más llamativa fue la de Mongo Santamaría, el master conguero que por esos días no tenía compromisos con su grupo de latin jazz y era perfecto para reemplazar a una estrella como Ray Barretto, recién retirado de la banda.

    FANIA ALL STARS MAMBO MONGO Live2

    (Suena de fondo: Fania All Stars – Tiemblas)
    Locutor 7: La verdad es que el elenco conformado para los conciertos en Japón fue bastante atípico. La mayoría acaba de grabar Tributo a Tito Rodríguez, pero de la gira de ese disco a esta presentación, dejaron de estar con la Fania, Ray Maldonado, Barry Rogers, Richie Ray y Bobby Cruz. Y es que en ese momento los artistas entraban y salían debido a los compromisos profesionales de cada uno con sus bandas, algo que deja muy en claro Bobby Valentín.

    EntrevistaBobbyValentinGiras.mp3
    FANIA ALL STARS DESCARGA FANIA ALL STARS Live2

    (Suena de fondo: Festival de Robots)
    Locutor 8: Hubo un hecho curioso en todo esto. El disco Live in Japan no apareció en 1976, año de su grabación. Tuvieron que esperarse diez años para que saliera a la luz con una portada en plan Tokio Ink con la imagen de una chica con un tigre tatuado en la espalda. Se dijo entonces que la idea era celebrar el vigésimo aniversario de la banda, pero pocos se lo creyeron entonces. Lo cierto es que el disco no tuvo una buena calidad de sonido, hecho reparado en 2007 con una edición remasterizada. En 1976 eso, salió un disco de estudio de Fania, Tributo a Tito Rodríguez, y en 1986, salió otro, Viva la Charanga, ambos sendos éxitos comerciales.

    FANIA ALL STARS FUE EN SANTIAGO

    (Suena de fondo: Típica Novel – Salsamanía)
    Locutor 9: En 1976 se editaron sendos discos de salsa. Los enumero: 5, de Roberto Roena; Mejor Que Nunca, de El Gran Combo; Introducing Lalo Rodríguez & Simón Pérez, de Tommy Olivencia; Musical Conquest, de la Sonora Ponceña; Reconstrucción, de Richie Ray y Bobby Cruz; El Jardinero del Amor y Con Mi Viejo Amigo, de Larry Harlow; Fireworks, de Machito; Los Kimbos con Adalberto Santiago, de Los Kimbos; Aventurero, de Pellín Rodríguez; Afuera, de Bobby Valentín; De Ti Depende, de Héctor Lavoe; Este Negro Si Es Sabroso, de Pete El Conde Rodríguez; Salsamanía, de la Típica Novel; Toda La Verdad, de Pupi Legarreta; Con Salsa… Con Ritmo, del Conjunto Libre; Cocinando La Salsa, de Joe Cuba; y The Singer, de Cheo Feliciano. Una competencia muy dura para un disco en vivo de la Fania.

    FANIA ALL STARS PONTE DURO Live2

    (Suena de fondo: Fania All Stars – Los Seis Diferentes)
    Locutor 10: La Fania volvió a Japón en 1989 y todo se debió al éxito que tuvo el disco Guasasa, grabado por el sexto rítmico conocido como Los Seis de Fania. En Tokio, estos seis se presentaron como la Fania All Stars acompañados por el flautista Dave Valentín. El grupo lo integraban Papo Lucca, Bobby Valentín, Ray Barretto, Roberto Roena, Nicky Marrero y Johnny Pacheco. Precisamente con la grabación de esta gira, nos despedimos de La Hora Faniática de hoy. Los acompañó José Arteaga.

    FANIA ALL STARS DE NUEVO A LA CARGA

  • Eddie Palmieri - Echando Pa Lante - La Hora Faniática

    Echando Pa’lante (Eddie Palmieri). Tico, 1964.

     

    GUIÓN (José Arteaga ©):

    (Suena de fondo: Ennio Morricone – Por un Puñado de Dólares)
    Locutor 1: Estamos en 1964, un año en que sucedían algunas cosas interesantes en la música, porque la década estaba a la mitad y se vivía una especie de calma que antecedería a la tormenta de Vietnam y la recesión económica. En ese año hay una gran confluencia de ritmos en el ambiente, los pasados como el bop y el twist, con los nuevos como la bossa nova y la pachanga. Mezclados y no agitados, suenan híbridos por la calle; bien combinados, suenan chic. Es el año de los Beach Boys, de Ennio Morricone, de Oscar Peterson, de Nicola di Bari, de Carlos Román y Stan Getz. Es la década de los Beatles, de Miles David y John Coltrane, y de Eddie Palmieri y La Perfecta. Para ser más exactos, de Echando Pa’lante (Straight Ahead). Esta es La Hora Faniática.

    EDDIE PALMIERI MI CORAZÓN TE LLAMA

    (Suena de fondo: Oscar Peterson – Aleluyah Jive)
    Locutor 2: Decíamos que en 1964 las grandes orquestas daban paso a los pequeños grupos y precisamente uno nuevo, La Perfecta, lanzaba su cuarta producción. El concepto del grupo era curioso. Eddie Palmieri, su fundador, quería una base rítmica con trompetas y trombones, pero su amigo Barry Rogers lo insta a cambiar por un formato de trombones y flauta. Habían tres razones: 1. Se complacía al público de las orquestas de vientos y al de las charangas de flautas y violines. 2. Se podía trabajar un sonido agresivo de barrio con los trombones y un sonido más cool de salón con la flauta. 3. Se respondía a un modelo que estaba de moda en el jazz, el free jazz. Ya veremos porqué.

    EDDIE PALMIERI SUAVE

    (Miles Davis – So What)
    Locutor 3: El jazz de los años sesenta estuvo marcado por Miles Davis e influenciado por Miles Davis y John Coltrane. Ellos, genios ambos, habían encontrado que los discos conceptuales no reñían con la aceptación, pues resulta que a la población afroamericana, estos, por muy pesados que fueran, eran vistos como una revolución contestataria y rebelde. Así nació el free jazz como concepto de libertad. Luego llegaría el concepto musical, una evolución del be bop donde se daba rienda suelta a la improvisación, como una sección atonal en una obra. Y el músico latino que mejor entendió todo esto fue Eddie Palmieri, claro que el comenzó haciendo free con ritmos latinos. ¿Cómo? Ya lo explicaremos.

    DeclaMilesDavisSteveAllen.mp3
    EDDIE PALMIERI SIN SABOR NADA

    (Suena de fondo: Félix Chapottin – La Gioconda)
    Locutor 4: El Conjunto La Perfecta nació en 1960 y grabó su primer disco en 1961. En esos comienzos uno de sus trombonistas fue Mark Weinstein, a quien voy a citar: “el modelo que inspiró a Eddie y a Barry fue la música cubana de los 40 y 50’s y muy especialmente la música de Félix Chapottin. Por ejemplo, el tema La Gioconda, de su segundo álbum, El Molestoso, el cual había sido grabado por la Orquesta Aragón, es interpretado por Eddie casi igual, con la diferencia que la parte final de la versión de la Orquesta Aragón es la apertura en la versión de Eddie, más el cambio de mi menor a do menor el cual, la hacía más fácil para esta nueva instrumentación”. Y eso, señores, lo resume todo, el enorme conocimiento del jazz por parte de Rogers, el conocimiento de la época por parte de Palmieri y la vieja música cubana. Todo eso sumado fue una revolución.

    EDDIE PALMIERI SI HECHO PA’LANTE

    (Suena de fondo: Beach Boys – On Shinding)
    Locutor 5: La Perfecta estaba conformada por ocho personas: Eddie Palmieri, piano; Joe Rivera, bajo; Mike Collazo, timbal; Chuckie Pérez, congas; George Castro, flauta; Barry Rogers y Joao Donato, trombón; e Ismael Quintana, voz. A ellos se sumarían en la primera grabación cinco trompetistas, tres percusionistas y tres coristas. Luego irían cambiando algunos de sus miembros y llegarían más pesos pesados como Manny Oquendo o Bobby Rodríguez. Así hasta llegar a Echando Pa’lante (Straight Ahead), en la que ya se había establecido el formato de octeto.

    EDDIE PALMIERI MI JEVA

    (Suena de fondo: TVToones – The Addams Family)
    Locutor 6: Hablábamos antes de los trombonistas Joao Donato y Barry Rogers, y citábamos a Mark Weinstein. Pero el propio Palmieri afirma que la mayoría de edad de la sección de metales de La Perfecta fue en Echando Pa’lante con la llegada del brasileño José Rodríguez en 1963. La evolución fue así, según Eddie Palmieri.

    EntrevistaEddiePalmieriTrombones.mp3
    EDDIE PALMIERI CAFÉ

    (Suena de fondo: TVToones – The New Addams Family)
    Locutor 7: En 1998, 34 años después de la grabación de Echando Pa’lante, Eddie Palmieri volvió a grabar el tema Café que acabamos de escuchar. En esta ocasión con tres trompetas, un saxofón y un solo trombón tocado por Conrad Herwig. El efecto es igual, pero el tratamiento no tiene nada que ver, igual que pasó con La Familia Adams. La famosa serie nació en 1964 y en el 98 se grabó una secuela que nada tuvo que ver con la original.

    EDDIE PALMIERI CAFÉ (2th Version)

    (Suena de fondo: Stan Getz & Joao Gilberto – So Danco Samba)
    Locutor 8: La portada es una curiosidad. Si se fijan en el blog de La Hora Faniática o en la web de Fania, verán que es común y corriente, pero es un recuadro apaisado con dos flechas que suben y bajan señalando la foto de Palmieri sobre un fondo negro. Parece un juego. El diseño estuvo a cargo de la firma Moskof-Morrison Inc. Ellos trabajaban para Tico, Ameraba Records, Time Records, Roots, Emus y otra serie de marcas pequeñas en Nueva York. Y todo porque Teddy Reig, productor de Palmieri, de Stan Getz y de Count Basie, era amigo de los dueños de la firma.

    (Suena de fondo: Nicola di Bari – Amore Retorna a Casa)
    Locutor 9: Echando pa’lante (Straight Ahead) incluye un bolero, un bolero muy jazzy con los dos trombones detrás deconstruyendo la melodía. El bolero se titula Es Mejor Separarnos y compuesto a cuatro manos entre Palmieri y su cantante y amigo Ismael Quintana, quien sentía una verdadera pasión por el ritmo romántico por excelencia. Según Quintana sus boleros siguen sonando en la televisión de diferentes países.

    EntrevistaIsmaelQuintanaNovelas.mp3
    EDDIE PALMIERI ES MEJOR SEPARARNOS

    (Suena de fondo: Carlos Román – Very Very Well)
    Locutor 10: Una de las características de Eddie Palmieri es el sentido del humor. Este hombre que se ha hecho llamar loco como si se tratara de un título nobiliario, compuso también canciones graciosas. Tu Tu Ta Ta es una de ellas. El tema no tiene otra intención que divertir con una letra que no dice otra cosa. Una curiosidad en una época llena de canciones con humor.

    EDDIE PALMIERI TU TU TA TA

    (Suena de fondo: Eddie Palmieri – Bianco’s Waltz)
    Locutor 11: Tu Tu Ta Ta también fue vuelta a grabar, esta vez en 2002 en el proyecto de Palmieri titulado La Perfecta II, que era un homenaje para la vieja agrupación. Ya no había trombanga, por supuesto, pero si una excelente flauta interpretada por Dave Valentín. Conrad Herwig, Reinaldo Jorge y Doug Beavers hicieron los trombones. Y este tema vale también para despedirnos en La Hora Faniática de hoy. En esta los acompañó José Arteaga.

    EDDIE PALMIERI TU TU TA TA II

     

     

     

     

     

  • Willie Rosario - Otra Vez - La Hora Faniática

    Otra Vez (Willie Rosario). Inca, 1975.

    GUIÓN (José Arteaga ©):

    (Suena de fondo: Eddie Drennon – Lets Do The Latin Hustle)
    Locutor 1: Estamos en 1975, un año de cambios fundamentales para la música del Caribe urbano. La situación en Nueva York hace que confluyan tantas orquestas que se vive un buen ambiente nocturno, pero a veces se genera demasiada competencia y eso obliga a ciertos músicos a emigrar a Puerto Rico y viajar a Nueva York sólo para grabaciones determinadas. Eso fue lo que sucedió con Otra Vez, disco de Willie Rosario, al que le dedicaremos una mirada en la Hora Faniática de hoy. Bienvenidos.

    WILLIE ROSARIO ANTONIA

    (Suena de fondo: Héctor Lavoe – Rompe Saraguey)
    Locutor 2: 1975 fue un año lleno de producciones salseras y todas importantísimas. Veamos, Ismael Rivera sacó dos álbumes, Soy Feliz y Feliz Navidad; Héctor Lavoe lanzó La Voz; El Gran Combo grabó su Número 7; Bobby Valentín hizo Va a la Cárcel; Ismael Miranda, Este es Ismael Miranda; Ray Barretto, su disco rojo Barretto; la Fania All Stars sacó al mercado Live at Yankee Stadium; la Típica 73, La Candela; Richie Ray y Bobby Cruz, el salsero 1975 y el religioso Algo Nuevo; Eddie Palmieri, Unfinished Masterpiece; Cortijo y su Nuevo Combo, Champions; Tito Puente, No Hay Mejor; Larry Harlow, El Judío Maravilloso; Willie Colón también sacó dos, El Bueno, El Malo y El Feo, y Se Chavó el Vecindario; la Sonora Ponceña, Tiene Pimienta; y Tommy Olivencia, Plante Bandera. Casi nada.

    WILLIE ROSARIO DOMINGO DE VERANO

    (Suena de fondo: Johnny Segui- Nicolasa)
    Locutor 3: Antes de hablar del disco Otra Vez, me gustaría contarles los comienzos de Willie Rosario. Fernando Luis Rosario Marín nació en Coamo, Puerto Rico, en 1930. Comenzó en la música a los 12 años con clases de guitarra, cuando su familia se trasladó a Nueva York. Allá le tocó hacer un poco de todo, desde mensajero hasta bodeguero, pasando por militar, aunque no llegó a combatir en la Guerra de Corea. El amor por los timbales lo heredó de su ídolo, Tito Puente, y su primer contrato profesional y grabación fue con la orquesta de Johnny Seguí a mediados de los años cincuenta. Con el estuvo hasta que fundó su propia orquesta en 1958.

    WILLIE ROSARIO BABARABATIRI

    (Suena de fondo: Alegre All Stars – Tema Alegre)
    Locutor 4: El disco de Willie Rosario, Otra Vez fue dedicado a Al Santiago, el famoso empresario discográfico, quien acababa de vender Alegre Records para subsanar una deuda millonaria y huir de una serie de traumas psiquiátricos por los que atravezaba. De modo que sus amigos se mostraron solidarios y Rosario había grabado con él su primer disco, El Bravo Soy Yo en 1962 y perteneció a la Alegre All Stars. Mejor dicho, el simpático, bonachón, despilfarrador y bipolar Al Santiago era el tema de moda en la escena latina en 1975.

    WILLIE ROSARIO LA CUESTA DE LA FAMA

    (Suena de fondo: Tito Rodríguez – Summer Place Theme)
    Locutor 5: Cuenta la leyenda que una noche de 1960 Willie Rosario fue invitado a la casa de Tito Rodríguez y que fue entonces cuando concibió su manera de enfrentar la música. Su estilo, vamos. Una explicación más detallada la da el mismo Rosario.

    EntrevistaWillieRosarioSalsa.mp3
    WILLIE ROSARIO – MEDLEY RECORDANDO A TITO

    (Suena de fondo: Puerto Rican Blues)
    Locutor 6: Uno de los temas destacados del disco Otra Vez es Cuándo Llegará, en ritmo de bomba y dedicado a su tierra natal. Rosario había regresado a Puerto Rico un par de años atrás, luego de mucho tiempo de estar viviendo Nueva York. ¿Porqué volvió? Que lo cuente él.

    EntrevistaWillieRosarioPR.mp3
    WILLIE ROSARIO CUANDO LLEGARÁ
    WILLIE ROSARIO QUE BONITO ES PUERTO RICO

    (Suena de fondo: Gerry Mulligan – One Note Samba)
    Locutor 7: Los músicos que participaron en Otra Vez fueron Willie Rosario en los timbales, Papo Pepín en las congas, Paquito Pastor en el piano, Víctor Venegas en el bajo, Vinnie Bell en la guitarra y esa curiosa combinación de cuatro trompetas y un saxo barítono: Héctor Zarzuela, Cheo Riollanos, Fred Graud y Larry Spencer en las trompetas y Shep Pullman en el saxo. ¿Pero como se le ocurrió a Rosario incluir un saxo barítono en pleno furor de los trombones y las flautas en los setenta? Que lo explique él mismo.

    EntrevistaWillieRosarioMulligan.mp3
    WILLIE ROSARIO SOLITARIO

    (Suena de fondo: Junior Toledo – Lo Nuestro No Puede Ser)
    Locutor 8: Willie Rosario siempre ha tenido buenos cantantes, pero pocos como el de este trabajo, Junior Toledo. Toledo llegó a la orquesta de Rosario en 1973, reemplazando a Chamaco Rivera, y estuvo hasta 1979, cuando diferencias según Rosario y un serio problema de adicción de Toledo, según los amigos de este, acabaron con el contrato. Pero, vaya sonero.

    EntrevistaWillieRosarioToledo.mp3
    WILLIE ROSARIO CASUALIDADES

    (Suena de fondo: Louie Ramírez – Ungawa)
    Locutor 9: La dirección artística de Otra Vez estuvo, por supuesto, en manos de Willie Rosario, la dirección musical en el gran Louie Ramírez, quien hizo los arreglos junto a Bobby Valentín. La producción fue hecha por Willie Rosario para Wilro Productions, su propia compañía de producción musical, y los ingenieros fueron Bernie Fox y Dominic Costanza, de los Sound Vibration Studios (posteriormente conocidos como La Tierra Sound) allá en el piso 25 del 1440 de la avenida Broadway, entre 40 y 41, abajito de Times Square.

    WILLIE ROSARIO NO LLORES CORAZÓN

    (Suena de fondo: Nara Leao – Outra Vez)
    Locutor 10: El último tema del disco es justamente el que da título al álbum, Otra Vez, composición de Antonio Carlos Jobim en 1964 para el disco Gilberto & Jobim con su compadre Joao Gilberto, quien siempre se mostró muy orgulloso de cantar sus temas. Es que Jobim era Jobim, admirado por todos, desde Willie Rosario hasta el mismísimo Frank Sinatra que aquí lo presenta.

    DeclaSinatrapresentaJobim.mp3
    WILLIE ROSARIO OTRA VEZ

    (Suena de fondo: TV Toones – The Waltons)
    Locutor 11: Me queda sencillamente contarles que la portada del disco Otra Vez es una curiosidad. Es producto de una sesión fotográfica que hizo el famoso Lee Marshall, quien hizo posar a Willie Rosario en la puerta bamboleante de un saloon. La toma final lo muestra con estilo vaquero años setenta con una camisa azul, porque estaba de moda Bite The Bullet con Gene Hackman y Candice Bergen. Y ahí lo dejamos. En la Hora Faniática de hoy los acompañó José Arteaga. Hasta pronto.

    DeclaBiteTheBullet.mp3
    WILLIE ROSARIO ORIENTE